Jacaré Doméstico

Nilza Maria Barros da Costa - Moradora de rua

2011-05-19T18:32:00.000-03:00

Entre a entrevista e o ato de escrever o perfil alguns dias se passaram, mas Nilza, 49 anos, moradora de rua, não saiu de meu pensamento e de minhas conversas. E o que mais me surpreende nas atitudes dela é a sua imensa vontade de liberdade.

Antes de abordarmos a moradora de rua, perguntamos a vigias e porteiros como ela era. Há muita ela frequenta o bairro de Santa Teresa. Todos sabem quem ela é, mas ninguém sabe dizer seu nome e muitos afirmam: “Não é sociável”. Preparamos uma garrafa de café e um sanduíche, com queijo, afinal todo mundo gosta de queijo e partimos para a abordagem.

“Bom dia! Podemos conversar com você?”. A resposta veio com um sorriso. Nos sentamos no chão, nos identificamos como estudantes de jornalismo e começamos a conversar, sem roteiro, nem pauta, apenas de coração aberto.

Nilza era moradora do morro Lagoinha, perto do morro dos Prazeres, também em Santa Teresa. Aproximadamente em abril de 2010 aconteceram deslizamentos no local. Nilza conta que só teve tempo de pegar sua carteira de trabalho e sair correndo de seu barraco. Quando voltou sua casa já estava tomada e só lhe restava à rua. Documento, aliás, que tem muito orgulho de mostrar apesar “da cara de bandida da foto”.

“Viver na rua é muito duro, estou com pneumonia, me trato no posto. Mas até minha dentadura já levaram!”. Conta enquanto tosse e cospe em um jornal. “Não gosto de cuspir no chão”.

A guerra para se ter um lugar e o maior amor do mundo.

Nilza fica sempre na porta do mesmo prédio. Conta que no Carnaval passado juntou 60 sacos de lata. A síndica chamou a Comlurb e mandou retirar tudo. Aproximadamente R$ 2.000 em latas. “Uma maldade. Agora eles vão ter que me aturar aqui!”, sentencia. As latinhas tem sido seu único meio de sobrevivência. Ela junta e carrega tudo até o Estácio para vender. “tenho que fazer isso, pois tenho uma filha”, revela. Aniel Cristina tem 10 anos e vive com o “Zé, o cara que vende pastel”. Além da filha de Nilza ele cuida de outras crianças, mas não sabemos mais detalhes. Apenas que ele cuida muito bem da criança. “Não é com qualquer um que podemos deixar uma menina”. Apesar de morar na rua, Nilza leva a filha para a escola e no dia das mães ganhou presentes da filha: uma carta e um moranguinho que vira sacola. Ela conta que a filha disse que o presente era Lino, mas que tinha certeza que a mãe ia acabar dando para ela. “É verdade minha filha, é muito fino pra mim, fica pra você.” A filha é fruto do “maior amor do mundo”. O pai da menina se relacionou com Nilza por 10 anos e quando soube que ela estava grávida, abandonou as duas. “Quando a doença apareceu, eu precisei da ajuda dele. Disse que ia colocar na justiça”. O homem chegou a ameaçá-la de morte se ela fosse até o fim com essa história. “Eu te amo, mas eu te mato. “Me deu um beijo e foi embora”, conta emocionada. “Eu botei ele na justiça! ”.

A família

A doença de qual Nilza fala é a AIDS. Ela demorou a revelar qual era o problema e quando o fez, foi de forma sutil. E por conta da doença, ela não se relaciona com a família. Irmãos, irmãs e um filho de 31 anos que não vê há um ano. “Ele resolveu cuidar da família dele. E eu? Sou o quê? Me esquece então!”. Ela argumenta que seus irmãos nunca gostaram dela, pois era a preferida do pai, que morreu de infarto, dormindo, aos 47 anos. “Gosto mais do meu pai, do que dos meus filhos!”.

O trabalho e a liberdade.

Segundo ela a doença atrapalha a trabalhar. A prefeitura já tentou ajudá-la. Mas para ela não dá. “Mas eu não agüento. Eu sou muito livre, eu não tenho regra, sempre fui hippie, eu quero ficar a vontade”. Nilza trabalhava com artesanato em couro. Já fez trabalho que foram vendidos no estrangeiro e figurinos que fizeram parte da minissérie “Lampião e Maria Bonita” da Globo. Mas perdeu tudo “na doideira”. Drogas, perguntamos. “Claro”, responde com naturalidade. E conta que gosta de maconha, mas evita o pó, pois machuca muito o nariz, sangra. E como um ato de confiança, tira do tênis surrado uma trouxinha de maconha pergunta se não queremos dividir. Agradecemos e recusamos, mas fiquei com a sensação que aquela era a forma de Nilza mostrar sua amizade, a confiança. Alguns artesões do bairro já ofereceram ajuda, mas Nilza não quer ser contratada como aprendiz, para ganhar R$ 100,00 por semana. “Fico dura, mas continuo livre”, repete enérgica. Conta que faz sua higiene nos bares, que usa o que “acha” por ai e que assim vai vivendo. Agradecemos a conversa. Ela diz que adorou e que foi bom a gente ter a acordado, já que é hora de levar a filha na escola. Perguntamos se ela quer ficar com a xícara. Ela diz que sim e que quer ver a reportagem depois. Vamos embora. E desde então Nilza e seu sonho de liberdade habitam em mim.

Fotos e entrevista Tais Carvalho

Thor , o Deus do Trovão.

2011-05-09T22:53:00.011-03:00

A Marvel lança mais uma peça-chave para o lançamento de “Os vingadores” e acerta no alvo com “Thor”. “Os vingadores” já está em fase de produção e é a liga criada pela Marvel que une além de Thor, o Homem de Ferro, Wolverine, Homem-Aranha, Hulk e o Capitão América (ufa!). Mas isso é outra crítica, voltemos ao Deus do Trovão.

Thor (Chris Hemsworth) está para receber a coroa do reino de Asgard das mãos de seu pai Odin (Anthony Hopkins), quando forças inimigas invadem a cidade quebrando um acordo antigo de paz. Disposto a se vingar, o jovem guerreiro dá início a um conflito entre os povos, desobedecendo a ordens supremas do Rei. Pela sua arrogância e intolerância Thor é mandado a Terra sem seus poderes. Perdido, ele vai ter muito trabalho até entender onde está e como fazer para voltar para casa. Na Terra, Thor conhece a engajada cientista (Natalie Portman) que o ajuda. Em Asgard o ciumento irmão de Thor, Loki (Tom Hiddleston) tem um plano para assumir de vez o trono das mãos de Odin.

O filme é uma grande sucessão de acertos e todos eles giram em torno de um homem: Kenneth Branagh. O ator e diretor inglês ao longo de sua carreira se especializou em filmes Shakespeariano ou que envolvessem grandes clássico como “Frankenstein de Mary Shelley” de 1994. Só para ser ter um ideia o diretor já atuou ou dirigiu ou os dois, clássicos como: “Henrique V" (1989), “Muito barulho por nada” (1993), “Hamlet” (1996) e “Othelo” (1995). Com tantos filmes dentro do estilo “antipipoca”, Kenneth Branagh parecia à escolha mais improvável para dirigir “Thor”. Improvável sim, certeira também.

Um diretor como ele preza uma excelente fotografia, um roteiro inteligente e bons atores em cena. E elementos como esses fazem qualquer filme ficar muito bom. A fotografia de “Thor” é realmente eficiente. No mundo de Asgard os efeitos 3D são usados de forma impressionante. Na Terra Branagh nos brinda com planos e contra planos tão lindamente compostos que você pensa que nem precisava tanto para um filme de ação. E se você não prestar atenção em nada disso é por que provavelmente está envolvido com os personagens e com a ação. Um roteiro amarrada por muitas mãos. São 3 roteiristas além de 2 que cuidaram do argumento e 3 pessoas (incluindo Stan Lee) que cuidaram da consultoria relacionada aos quadrinhos.

A história dosa comédia, ação, humor, romance, de modo a tornar “Thor” um experiência acima de tudo divertida. Ótimas falas para ótimos atores. Não existe um ator em cena que não vista com propriedade a pele de seu personagem. Destaque para Tom Hiddleston, que interpreta Loki e transpira ciúme e angustia em cada olhar.

Kenneth Branagh acertou em cheio ao escolher o “quase” desconhecido Chris Hemsworth para o Deus do trovão. Optar por um ator que ainda não tenha nenhum papel marcante, cria no imaginário dos espectadores algo mágico: a partir daquele momento Chris Hemsworth é Thor. Assim como Hugh Jackman já foi Wolverine na nossa mente, ou ainda é? Outro ponto para o filme e para Branagh que dirigiu lindamente sua versão rock and roll de uma tragédia shakespeariana.

Thor (Thor)
2011, EUA, 114 minutos
Direção: Kenneth Branagh
Elenco: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Stellan Skarsgard, Anthony Hopkins.

Postado por Tais Carvalho

Cachaça Cinema Clube - Sessão de Estreias

2011-03-22T16:15:00.001-03:00

O “Cachaça Cinema Clube” de março faz uma sessão com várias estréias. São três filmes novos, três novidades ainda não exibidas no circuito carioca. Após os filmes, ocorre a tradicional degustação de Aguardente Claudionor e festa com DJ H e participação especial de DJ Carabina.

A ideia desta sessão é proporcionar o contato das obras com o público e abrir a porta para a nova produção de curta-metragem, arriscar e dar espaço para o que chega, passando por temas como a exclusão social, a violência urbana, conflito entre jovens e um cartunista radical.

OS FILMES

Catadores, de Renata Than, 2011, 17'

Documentário sobre os papeleiros, catadores do lixo ordinário do centro do Rio de Janeiro. Trabalhando na virada da noite, o importante é a sobrevivência, e não há muito a dizer.

Custo zero, de Leonardo Pirovano, 2010, 12'

Os fatos gratuitos da vida não parecem obedecer a algum plano, servir a algum propósito ou constituir parte de alguma trama. Mesmo assim, eles acontecem.

Amor proibidão, realização da Kabum!, 2011, 15'

Amor proibidão é um filme musical que aborda os conflitos de um grupo de jovens numa favela carioca no ritmo do funk. DG, um traficante dividido entre a “boca” e a vida com sua namorada, é traído por seus parceiros, que decidem armar um plano para que ele continue no crime. Paralelamente, as relações de poder no morro são reveladas de maneira surpreendente por uma personagem inusitada. O funk, poderoso meio de expressão dos moradores das comunidades do Rio de Janeiro, foi escolhido para pontuar a narrativa. Sucessos de Buchecha, Gaiola das Popozudas, MC Doriva entre outros, fazem parte da trilha sonora dessa história de amor proibido. Proibido não, proibidão.

Angeli 24 horas, de Beth Formaggini, 2010, 25'

Documentário sobre o cartunista Angeli e as transformações em sua obra. O filme é centrado na sua obsessão pelo trabalho e na crise entre ser um artista da cultura pop, produzindo diariamente novas charges e tirinhas para várias mídias, e ao mesmo tempo exigindo de si mesmo radicalidade e capacidade de se renovar, sempre botando o dedo na ferida.

+ filme surpresa!

Cachaça Cinema Clube

Dia 23 de março às 21h

Cinema Odeon Petrobras

Praça Floriano, nº 7. Cinelândia

Preço: 14 Reais inteira, 7 Reais meia

Postado por Tais Carvalho

Festival Performance Arte Brasil – MAM Rio

2011-03-21T17:10:00.000-03:00

Amanhã, terça-feira, dia 22 o MAM Rio apresenta o inédito Festival Performance Arte Brasil, que será realizado em seus pilotis, jardins e cinemateca, com entrada é franca e o evento vai até o dia 27 de março. O Festival Performance Arte Brasil é o primeiro evento de abrangência nacional voltado para a discussão dessa prática artística no país, e irá reunir 43 artistas brasileiros, incluindo quatro grupos, além de 16 palestrantes, entre curadores e pesquisadores, que integrarão uma verdadeira maratona diária, das 12h às 20h. O Festival também abrange quatro mostras de vídeos, que darão um amplo panorâmico da arte da performance no país.

A abertura será com a mostra de vídeos – PERFORMATI(VÍDEO)DADE às 14h, seguida do encontro às 16h, com Luiz Camillo Osorio, curador do MAM Rio, e Fernando Cocchiarale, professor e crítico de arte, com mediação de Daniela Labra, coordenadora geral do evento. A abertura será seguida de três performances.

Para maiores informações:

MAM RIO

Festival Performance Arte Brasil

Postado por Tais Carvalho

Cine Maison à brasileira

2011-03-21T06:08:00.002-03:00

O cineclube Cine Maison, no próximo dia 28, celebrará o lançamento do primeiro livro francês dedicado à história do cinema brasileiro, escrito por Laurent Desbois: L'Odyssée du Cinéma brésilien, de l'Atlantide à la Cité de Dieu e La Renaissance du Cinéma brésilien. Ás 17h30 haverá uma sessão de autógrafos do livro com Laurent Desbois acontecerá na Maison de France. Às 18h30, o diretor Walter Salles apresentará o seu filme Central do Brasil. Após a sessão, um debate sobre o cinema brasileiro mediano por Rodrigo Fonseca (Globo) reunirá Walter Salles, Fernanda Montenegro (atriz), Carlos Diegues (diretor) e Laurent Desbois (autor). E o melhor é gratuito!

Para quem não conhece acontece toda segunda-feira e exibe as mais relevantes produções cinematográficas francesas, clássicas e recentes, com debates e convidados especiais.

CINEMAISON

Av. Pres. Antonio Carlos, 58 - Centro - Rio de Janeiro

Tel: (21) 3974 6644

Postado por Tais Carvalho

Crítica: Sexo sem compromisso

2011-03-20T22:40:00.000-03:00

Emma (Natalie Portman) e Adam (Ashton Kutcher) se encontraram duas vezes na vida: uma na adolescência e outra na faculdade. Depois de um flerte que não deu em nada voltam a se reencontrar na vida adulta. Dessa vez a dupla resolve virar parceiros de sexo sem compromisso, uma espécie de “amizade com benefícios” como diz o personagem de Kutcher. Mas logo a relação se transforma em algo mais e os problemas começam.

Comédia romântica é um gênero que não pára de produzir filmes. Alguns são clássicos eternos como “Bonequinha de luxo” (1961) com Audrey Hepburn e outros contemporâneos como “Uma linda mulher” (1990) com Júlia Roberts. Muitos atores “oscarizados” visitam o gênero como Tom Hanks em “Sintonia de amor”(1993) e outros atores parecem que não sabem fazer outra coisa como Hugh Grant.

Por isso fazer um filme do gênero pode ser uma delícia ou algo para apagar do currículo. Natalie Portman se arrisca pela primeira vez em comédias românticas. O filme foi produzido antes de “Cisne negro”(2010), mas o que o espectador espera ver é a recém ganhadora do Oscar de melhor atriz em outra interpretação arrebatadora. A química Portman/Kutcher é boa, mas não excepcional. Portman é realmente uma ótima atriz, pois em muitas cenas consegue emocionar sem realmente ter algo tão envolvente no ar. E graças a ela o filme funciona de forma moderada. Kutcher não sai da zona de conforto e repete o papel que já o vimos fazer muito bem, mas muitas vezes!

Comédias românticas por natureza têm uma história batida e como fazer o filme ter fôlego e agradar? O que parece uma tendência hoje em dia é investir em bons coadjuvantes. No recente “Esposa de mentirinha” os coadjuvantes são até mais interessantes do que a trama central. Neste “Sexo sem compromisso” há um equilíbrio. Kevin Kline brilha como o pai de Ashton Kutcher. Fiquei até com vontade de rever “Um peixe chamado Wanda” (1988) e “Será que ele é?” (1997). Lake Bell de “Simplesmente complicado” também está ótima como a produtora Lucy apaixonada por Kutcher.

O filme não vai desagradar a quem gosta do gênero e me incluo nesta porcentagem. Mas “Sexo sem compromisso” é leve, divertido e só. Uma pedida para quem procura relaxar e não pensar.

Sexo sem compromisso (No Strings Attached)

EUA, 2011, 108 minutos

Direção: Ivan Reitman

Roteiro: Elizabeth Meriwether

Elenco: Natalie Portman, Ashton Kutcher, Kevin Kline, Lake Bell, Cary Elwes, Greta Gerwin.

Postado por Tais Carvalho

Crítica "Bruna Surfistinha"

2011-02-22T20:00:00.000-03:00

A história da jovem Raquel Pacheco(Deborah Secco), filha de classe média paulistana que um dia sai de casa e toma uma decisão surpreendente que nada tem haver com o sonho de uma adolescente comum: virar garota de programa. Em pouco tempo, Raquel se transforma em Bruna Surfistinha e passa a ser uma celebridade nacional,contando sua rotina em um blog na internet.

A trama é meio batida, mas encara a prostituição de forma diferente e não romanceada como nos filmes "Uma Linda Mulher" e "Bonequinha de luxo", pois mostra "de cara" o motivo da decisão da personagem. Um pouco de ilusão cabe só no começo do filme quando ela era ainda uma "patricinha" colegial. Podemos pontuar 5 "capítulos" principais na vida da personagem: a saída de casa, a rotina em um bordelzinho, a vida chique de prostituta de luxo, a decadência afundada nas drogas e uma "retomada".

Adaptar a vida de um personagem como "Bruna Surfistinha" nos faz pensar o fascínio que temos por personagens que de alguma forma transgrediram o que a sociedade condena. Sejam celebridades como Jim Morrison, sejam pessoas comuns como a própria Bruna. Podemos ate correlacionar a vida de Bruna com os de artistas pop guardadas as devidas proporções, com um ascensão ao sucesso, drogas, decadência.

O diretor optou por mostrar em boa parte de sua narrativa a vida "glamurosa" da prostituta e pouco da decadência, tornando a história mais "light" do que deveria ser.

A trilha sonora está primorosa com várias músicas dos anos 80 e 90, como "Listen to your heart" do grupo Roxette, hit dos karaokês. As cenas de sexo, fazem parte de uma boa fatia da narrativa e o diretor tem que usar de criatividade para não cair no lugar comum.

A caracterização da Deborah Secco como adolescente convence sem grandes transformações. Apenas um corte de cabelo e roupas largadas e a atitude da atriz fazem você acreditar que ela tem 18 anos em uma mistura de melancolia e timidez. Já a personagem Bruna Surfistinha, que de inicio é apenas persona, toma conta de Raquel que adota atitude sexy e confiante como se o mundo da prostituição de luxo fosse seu mundo ideal. .

Talvez o filme agrade mais a ala masculina do que a feminina, pois o corpo de Deborah Secco é um dos grandes "atrativos" do filme, mas não só. Quem for sem expectativas ao cinema, vai se surpreender com as atitudes e pensamentos da personagem, como por exemplo a profissão não ser nenhum problema. Muito pelo contrário, pois a personagem acredita que se não fosse prostituta não teria vivido intensamente.

Bruna Surfistinha

BRA, 2009, 90 min.

Direção: Marcus Baldini

Roteiro: José Carvalho, Homero Olivetto e Antonia Pellegrino.

Elenco: Deborah Secco, Cássio Gabus Mendes, Fabíula Nascimento, Cristina Lago, Guta Ruiz e Drica Moraes.

Trailer de Bruna Surfistinha

Postado por Guilherme Monteiro

Indicados ao Oscar 2011.

2011-01-25T23:33:00.000-02:00

Finalmente saiu a lista! A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou nesta terça-feira (25), a lista dos indicados à 83ª edição do Oscar.

A produção britânica "O discurso do rei" lidera a competição, com indicações em 12 categorias, incluindo melhor filme, diretor e ator.

"Bravura indômita", com dez indicações, "A rede social" e "A origem", ambos com oito indicações. Em seguida vêm "O vencedor", que disputa o prêmio em sete categorias, "127 horas", em seis, e "Cisne negro" e "Toy story 3", em cinco.

Na principal categoria do Oscar, melhor filme, competem “A rede social", “O discurso do rei”, “Cisne negro”, “O vencedor”, “A origem”, “Toy Story 3", “Bravura indômita”, “Minhas mães e meu pai”, “127 horas” e “Inverno da alma”.

Confira a lista completa dos indicados ao Oscar 2011:

Melhor filme:

- “A rede social”

- “O discurso do rei”

- “Cisne negro”

- “O vencedor”

- “A origem”

- “Toy Story 3”

- “Bravura indômita”

- “Minhas mães e meu pai”

- “127 horas”

- “Inverno da alma”

Melhor diretor:

- David Fincher – “A rede social”

- Tom Hooper – “O discurso do rei”

- Darren Aronofsky – “Cisne negro”

- Joel e Ethan Coen – “Bravura indômita”

- David O. Russell – “O vencedor”

Melhor ator:

- Jesse Eisenberg – “A rede social”

- Colin Firth – “O discurso do rei”

- James Franco – “127 horas”

- Jeff Bridges – “Bravura indômita”

- Javier Bardem – “Biutiful”

Melhor atriz:

- Annette Bening – “Minhas mães e meu pai”

- Natalie Portman – “Cisne negro”

- Nicole Kidman - “Rabbit hole”

- Michelle Williams - “Blue valentine”

- Jennifer Lawrence - “Inverno da alma”

Melhor ator coadjuvante:

- Mark Ruffalo – “Minhas mães e meu pai”

- Geoffrey Rush – “O discurso do rei”

- Christian Bale – “O vencedor”

- Jeremy Renner – “Atração perigosa”

- John Hawkes – "Inverno da alma"

Melhor atriz coadjuvante:

- Helena Bonham Carter – “O discurso do rei”

- Melissa Leo – “O vencedor”

- Amy Adams – “O vencedor”

- Hailee Steinfeld – “Bravura indômita”

- Jacki Weaver - “Reino animal”

Melhor roteiro original:

- “Cisne negro”

- “Minhas mães e meu pai”

- “O vencedor”

- “A origem”

- “O discurso do rei”

Melhor roteiro adaptado:

- “A rede social”

- “127 horas”

- “Bravura indômita”

- “Toy Story 3”

- "Inverno da alma"

Melhor longa-metragem de animação:

- "Como treinar o seu dragão"

- "O mágico"

- "Toy Story 3"

Melhor direção de arte:

- "Alice no País das Maravilhas"

- "Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1"

- "A origem"

- "O discurso do rei"

- "Bravura indômita"

Melhor fotografia

- "Cisne negro"

- "A origem"

- "O discurso do rei"

- "A rede social"

- "Bravura indômita"

Melhor figurino

- "Alice no País das Maravilhas"

- "I am love"

- "O discurso do rei"

- "Bravura indômita"

- "The tempest"

Melhor documentário (longa-metragem)

- "Exit through the gift shop"

- "Gasland"

- "Inside job"

- "Restrepo"

- "Lixo extraordinário"

Melhor documentário (curta-metragem)

- "Killing in the name"

- "Poster girl"

- "Strangers no more"

- "Sun come up"

- "The warriors of Qiugang"

Melhor edição

- "Cisne negro"

- "O vencedor"

- "O discurso do rei"

- "127 horas"

- "A rede social"

Melhor filme de língua estrangeira

- "Biutiful"(México)

- "Dogtooth" (Grécia)

- "In a better world" (Dinamarca)

- "Incendies" (Canadá)

- "Outside the law" (Argélia)

Melhor trilha sonora original

- "Como treinar seu dragão" - John Powell

- "A origem" - Hans Zimmer

- "O discurso do rei" - Alexandre Desplat

- "127 horas" - A.R. Rahman

- "A rede social" - Trent Reznor e Atticus Ross

Melhor canção original

- "Coming home", de "Country Strong"

- "I see the light", de "Enrolados"

- "If I rise", de "127 horas"

- "We belong together", de "Toy Story 3"

Melhor curta-metragem

- "The confession"

- "The crush"

- "God of love"

- "Na wewe"

- "Wish 143"

Melhor curta-metragem de animação

- "Day & night"

- "The gruffalo"

- "Let's pollute"

- "The lost thing"

- "Madagascar, carnet de voyage"

Melhor edição de som

- "A origem"

- "Toy Story 3"

- "Tron: o legado"

- "Bravura indômita"

- "Incontrolável"

Melhor mixagem de som

- "A origem"

- "O discurso do rei"

- "Salt"

- "A rede social"

- "Bravura indômita"

Melhores efeitos visuais

- "Alice no País das Maravilhas"

- Harry Potter e as relíquias da morte - Parte 1"

- "Além da vida"

- "A origem"

- "O Homem de Ferro 2"

Melhor maquiagem

- "Minha versão para o amor"

- "Caminho da liberdade"

- "O lobisomem"

Postado por Tais Carvalho

Framboesa de Ouro 2011

2011-01-25T10:41:00.000-02:00

Amanhã a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood anuncia os indicados do Oscar. O Oscar como todos sabem, premia os melhores. Enquanto isso nos divertimos com os piores filmes que disputam o "Framboesa de Ouro".O "prêmio" é oferecido por "The Golden Raspberry Award Foundation" e está em sua 31a. edição com 637 votantes.

Os campeões de indicação foram "A Saga Crepúsculo: Eclipse" e "O Último Mestre do Ar", cada um com nove indicações. O filme de M. Night Shyamalan concorre na categoria de Pior 3-D de Arrancar os Olhos, criada este ano.

Conheça os indicados:

Pior filme

    * Caçador de Recompensas
    * O Último Mestre do Ar
    * Sex and the City 2
    * A Saga Crepúsculo: Eclipse
    * Os Vampiros que se Mordam

Pior ator

    * Jack Black - As Viagens de Gulliver
    * Gerard Butler - Caçador de Recompensas
    * Ashton Kutcher - Par Perfeito e Idas e Vindas do Amor
    * Taylor Lautner - A Saga Crepúsculo: Eclipse e Idas e Vindas do Amor
    * Robert Pattinson - A Saga Crepúsculo: Eclipse e Lembranças

Pior atriz

    * Jennifer Aniston - Caçador de Recompensas e Coincidências do Amor
    * Miley Cyrus - A Última Música
    * As quatro amigas - Sex and the City 2
    * Megan Fox - Jonah Hex
    * Kristen Stewart - A Saga Crepúsculo: Eclipse

Pior ator coadjuvante

    * Billy Ray Cyrus - Missão Quase Impossível
    * George Lopez - Marmaduke, Missão Quase Impossível e Idas e Vindas do Amor
    * Dev Patel - O Último Mestre do Ar
    * Jackson Rathbone - O Último Mestre do Ar e A Saga Crepúsculo: Eclipse
    * Rob Schneider - Gente Grande

Pior atriz coadjuvante

    * Jessica Alba - The Killer Inside Me, Entrando numa Fria Maior Ainda com a Família, Machete e Idas e Vindas do Amor
    * Cher - Burlesque
    * Liza Minnelli - Sex and the City 2
    * Nicola Peltz - O Último Mestre do Ar
    * Barbra Streisand - Entrando numa Fria Maior Ainda com a Família

Pior diretor

    * Jason Friedberg e Aaron Seltzer - Os Vampiros que se Mordam
    * Michael Patrick King - Sex and the City 2
    * M. Night Shyamalan - O Último Mestre do Ar
    * David Slade - A Saga Crepúsculo: Eclipse
    * Sylvester Stallone - Os Mercenários

Pior roteiro

    * O Último Mestre do Ar
    * Entrando numa Fria Maior Ainda com a Família
    * Sex and the City 2
    * A Saga Crepúsculo: Eclipse
    * Os Vampiros que se Mordam

Pior casal ou elenco

    * Jennifer Aniston e Gerard Butler - Caçador de Recompensas
    * A cara de Josh Brolin e o sotaque de Megan Fox - Jonah Hex
    * O elenco de O Último Mestre do Ar
    * O elenco de Sex and the City 2
    * O elenco de A Saga Crepúsculo: Eclipse

Pior prelúdio, remake, continuação ou plágio descarado

    * Fúria de Titãs
    * Sex and the City 2
    * O Último Mestre do Ar
    * A Saga Crepúsculo: Eclipse
    * Os Vampiros que se Mordam

Pior 3-D de Arrancar os Olhos

    * Fúria de Titãs
    * O Último Mestre do Ar
    * Como Cães e Gatos 2
    * Jogos Mortais - O Final
    * Nutcracker 3-D

Trailer da Saga Crepúsculo: Eclipse, para entrar no clima da premiação.

Postado por Tais Carvalho

Mostra XXI – FILMES FRANCESES CONTEMPORÂNEOS

2011-01-18T23:41:00.001-02:00

A CAIXA Cultural Rio de Janeiro apresenta, de 18 a 30 de janeiro, a partir das 15h, a Mostra XXI – FILMES FRANCESES CONTEMPORÂNEOS, que reúne uma seleção especial de 21 longas franceses, alguns de expressivo reconhecimento de crítica e público.

A mostra é uma produção do Cineduc – Cinema e Educação, tem apoio da Cinemateca da Embaixada da França no Brasil e CulturesFrance, com o patrocínio da Caixa Econômica Federal.

Com filmes exibidos, em sua maioria em película, a curadoria da mostra, assinada por Alexandre Guerreiro, propõe uma revisão do cinema francês com filmes obrigatoriamente realizados entre 2001 e 2010, e dessa forma trazer ao público carioca toda a versatilidade e complexidade de uma das mais ricas cinematografias do mundo.

Entre os filmes mais comerciais estão O Fabuloso Destino de Amélie Poulain e O Profeta, ambos indicados ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, além de Entre os Muros da Escola, Palma de Ouro em Cannes. Já na seleção de “cults”, o público terá a oportunidade de assistir Além do Azul do Céu, A Dançarina de Ébano .Médias e curtas franceses de pouca circulação, que fazem parte da mostra graças ao prestigioso apoio da Cinemateca da Embaixada da França no Brasil e CulturesFrance.

Durante o período de exibição da mostra, um catálogo será distribuído, gratuitamente, aos espectadores.

Abaixo o trailer de um grande sucesso do cinema Francês: O Fabuloso destino de Amélie Poulain

Mostra XXI – FILMES FRANCESES CONTEMPORÂNEOS

Local: CAIXA Cultural Rio de Janeiro – Cinemas 1 e 2

Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca)

Telefones: (21) 2544 4080

Datas: de 18 a 30 de janeiro de 2011.

Horários: Sessões às 15h, 17h e 19h, de terça-feira a domingo.

Lotação: 85 lugares, sendo 2 (dois) para cadeirantes

Ingressos: R$ 4,00 (Inteira) e R$ 2,00 (Meia)

Classificação: Consultar programação no local.

Acesso para portadores de necessidades especiais.

Programação completa: www.caixa.gov.br/caixacultural

Postado por Tais Carvalho

Crítica "Desenrola"

2011-01-17T21:11:00.003-02:00

Aos 16 anos Priscila (Olívia Torres) se vê pela primeira vez sozinha em casa: a mãe viajou a trabalho e vai passar 20 dias fora. É nesse curto espaço de tempo que sua vida passa por grandes mudanças e diversas “primeiras vezes” acontecem. É também o tempo que ela terá para conquistar Rafa (Kayky Brito), o garoto mais “gostoso” do bairro. O que não será nada fácil. Para concretizar seus planos, Priscila conta com a cumplicidade do seu melhor amigo, Caco (Daniel Passi), e a oposição de Boca (Lucas Salles), um garoto da escola, que inventa uma transa fictícia com Priscila mas que secretamente sonha em tê-la como namorada.

O cinema brasileiro tem identificado vários nichos para atrair o público para os cinemas. “Desenrola” fala a um público que lota e sempre lotou os cinemas em qualquer tempo: os adolescentes. E faz bonito em sua proposta. Todo mundo teve ou vai ter a sua primeira vez. Esse tema é universal. Quem já passou por isso vai dar boas risadas lembrando-se da sua vez e da inocência que um dia perdemos, do primeiro amor. Quem ainda não teve vai assistir ao filme com outro olhar.

A relação de Boca e Priscila me lembrou um pouco “Grease – nos tempos da brilhantina” (1978). Um clássico com John Travolta e Olivia Newton-John. O boato do menino que dormiu a menina rola solto. Só que em vez de um número musical, no filme em “Desenrola” a mentira espalha-se no Youtube.

O filme tem muitas referências aos anos 80, da trilha sonora ou figurino. Mas a verdade é que esse tipo de comédia teen falando de sexo teve seu auge nos anos 80. Das mais “pesadas” como “Porky’s” (1982), “Férias do Barulho” (1985) e “O Último Americano Virgem” (1982) e as mais leves e românticas como “A Garota de Rosa-Shocking” (1986), “Gatinhas e gatões” (1984) e o “Clube dos cinco” (1985). Essas referências com certeza devem fazer parte da vida da diretora Rosane Svartman que nasceu em 71. Rosane também dirigiu "Mais uma vez amor" (2005) e "Como ser solteiro" (1998).

O projeto começou com uma pesquisa sobre sexo, e o assunto acabou dando origem à série de documentários “Quando éramos virgens”, transmitida pela TV por assinatura, além de um livro homônimo, editado pela Casa da Palavra. A pesquisa rendeu ainda uma web-série homônima (www.desenrola.com.br).Tanto a série de documentários quanto a web-série serviram de inspiração para o longa-metragem “Desenrola”.

O filme é divertido, leve, moderno, com uma deliciosa trilha sonora e produção de arte caprichada. Não é excepcional, mas pode agradar e muitos.

Desenrola
BRA, 2009, 88 min.

Direção: Rosane Svartman
Roteiro: Rosane Svartman, e Juliana Lins
Com: Olivia Torres, Lucas Salles, Vitor Thiré, Juliana Paiva, Daniel Passi, Thais Botelho, Kayky Brito, Claudia Ohana, Jorge de Sá, Juliana Paes, Letícia Spiller, Marcela Barrozo, Marcello Novaes, Pedro Bial, Roberta Rodrigues, Smigol, Ernesto Piccolo, Heitor Martinez.

Postado por Tais Carvalho

Cineclube Cinemaison.

2011-01-17T12:52:00.000-02:00

Todas as segundas-feiras, o Cinemaison exibe as mais relevantes produções cinematográficas francesas, clássicas e recentes, com debates e convidados especiais. Essa semana o cineclube apresenta duas sessões do diretor Jacques Audiard, vencedor de oito César. Esse notável diretor francês é reconhecido pelos seus filmes de suspense policial e chegou a ser indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010, com o longa “O Profeta”.

O cineclube exibe as 18h o suspense “Sobre meus Lábios” com Vincent Cassel, ator que protagonizou o filme brasileiro “À Deriva”. Às 20h será exibido o filme “O Declínio dos Homens”, o primeiro longa-metragem dirigido por Audiard.

“Sobre seus lábios” (Sur mes Lèvres ,França, 2001) conta a história de Carla Bhem. Ela tem 35 anos e é secretária de um promotor imobiliário e cuida de tudo: recados, orçamentos, dossiês... Sem se preocupar com as horas extras. Tudo isso, por um mísero salário e tendo que suportar a zombaria dos membros da empresa por sua deficiência auditiva, razão pela qual Carla consegue ler as piadas nos lábios de seus colegas de trabalho. A chegada de Paul, recém saído da prisão e contratado na empresa como estagiário, vai mudar radicalmente a sua vida. O filme ganhou o prêmio César 2002 de Melhor Atriz Principal (Emmanuelle Devos), Melhor Roteiro, Melhor Som.

Em “O Declínio dos Homens” (Regarde les Hommes Tomber França, 1994) duas histórias paralelas se cruzam de maneira inesperada. De um lado, o cinquentão Simon dá novo sentido à sua vida quando decide vingar o assassinato do amigo Mickey. De outro, a estranha relação entre Marx, jogador inveterado, e Johnny, um amigo que o segue aonde for, sempre disposto a fazer tudo o que ele pedir, até mesmo matar. O filme foi premiado com o César 1995 nas categorias Melhor Primeiro Filme, Melhor Montagem e Melhor Revelação Masculina (Mathieu Kassovitz)

Acesso o site do Cinemaison e conheça mais.

Postado por Tais Carvalho

Crítica: “A morte e a vida de Charlie”

2011-01-13T22:15:00.003-02:00

Zac Efron enfrenta um dos seus primeiros desafios pós “High School Music” na pele do jovem velejador Charlie St. Cloud que em um trágico acidente perde seu irmão mais novo. Charlie estava prestes a entrar na faculdade com uma bolsa de velejador, mas após a morte do irmão deixa seus sonhos para atrás. Aparentemente ele se encontra com o irmão morto todas as tardes, mas as coisas mudam quando ele reencontra uma colega dos tempos de colégio, que agora é uma famosa velejadora.

O filme tem direção e roteiro do também ator Burr Steers que já havia trabalhado dirigindo Efron em “17 outra vez”. Parece que ultimamente o tema pós-morte tem despertado muito interesse de Hollywood. Podemos citar o recente e excelente “Além da vida” de Clint Eastwood. Mas não se engane “A vida e morte de Charlie” não se compara a “Além da vida”. O tema é abordado de forma mais branda e fantasiosa do que no filme de Eastwood.

Não contarei mais detalhes sobre a relação de Charlie com o irmão morto para não estragar a surpresa da trama, mas tudo no filme é muito mal amarrado e explicado de forma superficial. O filme tem um quê de sessão da tarde e fora as fãs do galã Efron, agradará a quem gosta do gênero sem conseguir conquistar quem prefere outro tipo de filme. Recomendo só para quem curte o gênero e o ator, que, aliás, superou minhas expectativas quanto a sua interpretação. Se Zac Efron conseguir se livrar do peso de ser um galã teen e agarrar bons papéis, poderá fazer filme melhores. Brad Pitt não me deixa mentir. o ator teve que interpretar muito maluco e cortar seu lindo e longo cabelo loiro para provar que é sim um bom ator. Fica a dica pra Efron.

A morte e a vida de Charlie (Charlie St. Cloud)

EUA, Canadá, 2010, 99 min. drama

Elenco: Zac Efron, Charlie Tahan, Amanda Crew, Augustus Prew, Donal Logue,

Kim Basinger, Ray Liotta, Dave Franco.

Direção e roteiro: Burr Steers

Postado por Tais Carvalho

Este texto também foi publicado no CinePop

A imagem reencontrada

2011-01-13T11:35:00.001-02:00

De 14 a 27 de janeiro de 2011, o cinema do Instituto Moreira Salles apresenta a mostra “A imagem reencontrada”, que presta uma homenagem ao festival Il cinema ritrovato, que ocorre anualmente em Bolonha, na Itália.

A programação tem como destaque a exibição de filmes estrangeiros raros em novas cópias 35mm, restaurados pelo laboratório L’immagine ritrovata, da Cineteca di Bologna, um dos mais reconhecidos laboratórios de restauro de filmes do mundo. Dentre estes títulos estão A trapaça, de Federico Fellini, O trabalho, de Ermanno Olmi, Anotações para filmar Orestes na África, de Pier Paolo Pasolini, De volta à África, de Lionel Rogosin, Lulu, de Georg W.Pabst, e um programa com 10 documentários curtos dirigidos por Vittorio de Seta, descritos por Martin Scorsese como “uma viagem a um paraíso perdido”.

Ainda nesta programação, serão exibidos filmes recentemente restaurados no Brasil, como “Fábula”, de Arne Sucksdorff, “Eles não usam Black-tie”, de Leon Hirzsman e “A hora da estrela”, de Suzana Amaral.

No dia 18 de janeiro, às 19h30, será realizado um debate com Hernani Heffner, da Cinemateca do MAM-RJ, Débora Butruce, do Centro Técnico do Audiovisual (CTAv) e Tatiana Carvalho, da Reserva Técnica Fotográfica do IMS-RJ, em que será discutido o processo de restauração cinematográfica.

Confira a programação completa aqui.

Postado por Tais Carvalho

Crítica “Além da vida”

2011-01-12T00:02:00.002-02:00

“Além da vida” acompanha três histórias que se entrecortam. A vida do médium George Lonegan (Matt Damon) que se recusa a usar seus dons, a jornalista francesa Marie LeLay (Cécile de France) que passou por uma experiência de quase morte durante o tsunami de 2004 que aconteceu na Indonésia e do menino Marcus (Frankie McLaren/George McLaren), que perdeu seu irmão gêmeo idêntico de forma trágica.

O experiente diretor Clint Eastwood mostra todo seu talento ao conduzir de forma segura um filme que além de abordar um tema no mínimo polêmico, opta por uma narrativa com cortes temporais extremamente criativos. Muitos personagens circulam na tela e rapidamente somem. Essa alta circulação de pequenos e importantes personagens nos faz explorar quase todos os pontos de vista dentro do tema. Esqueça todos os filmes espíritas que tem lotados os cinemas brasileiros. “Além da vida” toca no assunto de forma a deixar a discussão religiosa totalmente à margem. O filme foca muito mais em como a morte muda a nossa perspectiva de vida.

Matt Damon constrói um personagem melancólico que considera seu dom uma maldição. Ele trabalhou muito tempo explorando sua mediunidade, mas optou por ser mais um funcionário em uma fábrica. Uma vida vivida baseada na morte, não merece ser vivida, diz ele em certa altura do filme. Não consegui decifrar qual a opinião do diretor sobre o tema, mas se o roteirista nos entrega um personagem como o de Damon, deixa claro que acredite nesta possibilidade de um paranormal genuíno.

A bela atriz francesa Cécile de France após sua experiência de quase morte enfrenta toda a descrença que muitos passam por tocarem no assunto. Ela é uma jornalista de um grande canal francês que perde tudo ao questionar o que existe depois da morte.

Para mim o personagem mais interessante é o menino Marcus. Ele representa a nossa perde da inocência. O que acontece quando nós descobrimos que vamos morrer. Marcus é filho de uma mãe drogada e ao perder seu irmão gêmeo que era sua outra metade, quer descobrir a todo custo o que há além da vida.

É importante destacar a produção bem cuidada. Esse não e o melhor nem o maior filme dirigido por Clint Eastwood, mas pode entrar em sua lista de seus dez melhores com certeza. Clint já dirigiu em torno de 35 filmes a atuou em 66 filmes. Completará 81 anos em maio deste ano e não pára de trabalhar, para nossa felicidade. Já tem engatado o filme “J. Edgar” em pré-produção sem data de estréia.

A quantidade de cinemas que estão exibindo “Além da vida” é pequena se comparado a qualidade do filme. Acredito que o título não ajuda em nada, pois pode ser facilmente confundido com um filme de tema religioso, espírita, etc. O filme merece uma melhor divulgação e uma atenção por parte do público. É um filme de um diretor maduro que mostra um tema polêmico com muita propriedade e sensibilidade. Recomendo.

Além da Vida (Hereafter)
EUA ,2010, 129 min, drama
Direção: Clint Eastwood
Roteiro: Peter Morgan
Com: Matt Damon, Cécile De France, Thierry Neuvic, Frankie McLaren, George McLaren, Lyndsey Marshal, Bryce Dallas Howard

Postado por Tais Carvalho

Retrospectiva Luis Buñuel no MAM-Rio

2011-01-11T20:52:00.000-02:00

Um dos maiores cineastas da história do cinema, Luis Buñuel, é homenageado com uma grande retrospectiva na Cinemateca do MAM/RJ. Buñuel foi dos maiores cineastas da história do cinema, com estilo bastante singular, exerceu bastante influência na sétima arte.

Nascido em 22 de fevereiro de 1900, em Calanda, povoado aragonês perto de Saragoça, na Espanha, Buñuel recebeu educação jesuíta, o que veio a refletir na sua temática, ainda que de forma crítica. Filmou na Espanha, França e no México. Seus primeiros filmes ligados ao movimento surrealista causaram escândalos e foram alvos de censura. A iconoclastia, a crítica à igreja e a moral conservadora da classe média, o erotismo, e os elementos surrealistas são características marcantes de sua obra. Algumas raridades fazem parte da programação como "Don Quintin El amargao", filme dirigido pelo cineasta na Espanha, em 1935, e uma cópia restaurada (em DVD) do clássico "Um cão andaluz". As sessões acontecem de quinta a domingo em diferentes horários.

Programação completa:

Sexta 07/01: 18h30 O Estranho caminho de São Tiago La Voi Lactée. França/Itália, 1969. Com Laurent Terzieff, Paul Frankeur, Alain Cuny. Legendas em português. 92’. Dois peregrinos vagabundos viajam a Santiago de Compostela e durante a jornada vão se deparando com personagens bíblicos e históricos, inclusive com o Marquês de Sade. Classificação indicativa -16 anos.

Sábado 08/01: 16h: Robson Crusoe. México, 1952. Com Dan O’Herlily, James Fernández, Felipe Alba. Legendas em português. 89’. Cópia em DVD.Adaptação de Luis Buñuel do romance homônimo de Daniel Defoë.Classificação indicativa -14 anos.

18h: l O fantasma da liberdade Le Fantôme de la Liberté de Luis Buñuel. França, 1974. Com Adriana Asti, Julien Bertheau, Jean Claude Brialy. Legendas em português. 104’.Várias situações independentes se sucedem, sempre ligadas por um dos personagens, num clima de humor erótico e violento. Classificação indicativa - 18 anos.

Domingo 09/01: 16h Don Quintin el amargao de Luis Buñuel e Luis Marquina. Espanha, 1935. Com Alfonso Muñoz, Ana Maria Custodio, Luisita Esteso. Baseado na obra homônima de Carlos Arniches. Buñuel fez uma refilmagem da mesma história em 1951, denominada “A filha do engano” (La hija del engaño). O diretor se recusou a ser creditado nesse filme, razão pela qual aparece o nome de seu assistente Luis Marquina. Classificação livre.

18h: Nazarin. México, 1958. Com Francisco Rabal, Marga López, Rita Macedo. Legendas em português. 90’. Baseado na obra de Galdós. Nazarin é um padre que procura seguir os preceitos de Cristo. Na sua jornada tem a companhia de uma prostituta acusada de assassinato e da tia de um moribundo que curou. Classificação indicativa – 14 anos.

Quinta 13/01: 18h30 Sala escura Sessão latina – Luis Buñuel Simão do deserto Simon del desierto. México, 1965. Com Claudio Brook, Silvia Pinal, Hortensia Santovena. 42’.Baseando-se em um antigo projeto que havia traçado com o poeta García Lorca, Buñuel consegue uma obra que remonta às considerações estéticas de sua primeira fase surrealista. Classificação indicativa – 14 anos.

Sexta 14/01: 18h30 O alucinado El. México, 1953. Com Arturo de Cordoba, Delia Garcés, Luis Beristain. Legendas em português. 91’. Cópia em DVD.Um dos filmes chaves da obra do diretor. O protagonista é um produto do seu ambiente familiar, social e religioso, com suas ações incrivelmente ridículas, absurdas e paranóicas. Classificação indicativa – 16 anos.

Sábado 15/01: 16h A Idade do ouro L’Age d’or. 1930. Com Gaston Modot, Lya Lys, Max Ernst. Intertítulos em português. 60’. Um cão andaluz Un chien andalou. França, 1928. 17’. Cópia em DVD. Terra sem pão Las Hurdes – Tierra sin pan. Espanha, 1932. 27’. Cópia em VHS. Uma das obras primas do surrealismo. Quando foi lançado na França, os cinemas foram atacados violentamente por grupos de direita, que viam nas imagens oníricas, um atentado contra a igreja e demais instituições. Classificação indicativa – 14 anos.

18h: Esse obscuro objeto do desejo Cet Obscure Objet du Désir. França, 1977. Com Fernando Rey, Carole Bouquet, Angela Molina. Legendas em português. 93’. Último filme de Buñuel. Idoso e sofisticado milionário apaixona-se por jovem que se recusa a dormir com ele, embora diga que o ama. Classificação indicativa – 18 anos.

Domingo 16/01 :16h O Bruto El Bruto. México, 1952. Com Katy Jurado, Pedro Armendariz, Andrés Soler. Legendas em português. 83’. Cópia em DVD. O servente forte e abrutalhado de maldoso senhorio se apaixona pela filha de um homem que ele havia assassinado. Classificação indicativa – 14 anos.

18h : A adolescente The Young one. México/EUA, 1960. Com Zachary Scott, Bernie Hamilton, Kay Meersman. Legendas em português. 95’. Cópia em DVD. Um homem vive em uma ilha tendo como companhia apenas uma adolescente. O clima fica tenso com a chegada de um fugitivo e um padre. Classificação indicativa – 16 anos.

Sexta 21/01: 18h30 Subida ao céu Subida al cielo. México, 1951. Com Lilia Prado, Esteban Márquez, Carmelita Gonzelez. Legendas em português. 85’. Cópia em DVD. Um dos filmes prediletos de sua obra para o cineasta. Narras uma viagem de ônibus pelo estado mexicano de Guerrero. Classificação indicativa – 16 anos.

Sábado 22: 16h Gran Casino. México, 1947. Com Jorge Negrete, Libertad Lamarque, Meche Barba. Legendas em português. 92’. Copia em DVD. Gerardo e Demetrio começam a trabalhar para José Enrique, que explora poços petrolíferos. O petróleo desaparece e a irmã de José chega para tomar conta do negócio. Apesar de suspeitar dos dois novos funcionários, ela se sente atraída por Gerardo. Classificação indicativa – livre.

18h: Tristana, uma paixão mórbida Tristana. França/Itália/Espanha, 1970. Com Catherine Deneuve, Fernando Rey, Franco Nero. Legendas em português. 119’. Jovem órfã é entrega aos cuidados de um experiente tutor e eles se tornam amantes. Tristana se torna amarga e cruel, até a chegada de um jovem, que vem abalar o seu relacionamento. Classificação indicativa – 14 anos.

Domingo 23/01: 16h Ensaio de um crime Ensayo de um crimen. México, 1955. Com Miroslawa Stern, Ernesto Alonso, Ariadna Welter. Legendas em português. 91’. Cópia em DVD. Archibaldo de la Cruz, um serial killer, narra seu passado e suas obsessões em um interrogatório. Classificação indicativa – 16 anos.

18h: A bela da tarde Belle de jour. França/Itália, 1967. Com Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli. Legendas em português. 100’. A vida dupla de uma jovem e bem comportada esposa de um cirurgião parisiense que se sente fascinada pela prostituição. Classificação indicativa – 18 anos.

Quinta 27/01: 18h30 Bacalhau cinema clube

Sexta 28/01: 18h30 Susana Susana, demonio y carne. México, 1950. Com Rosita Quintana, Víctor Manuel Mendoza, Fernando Soler. Legendas em inglês. 82’. Cópia em DVD. Jovem instável foge de um reformatório e encontra abrigo na casa de respeitosa família. Pouco a pouco ela provoca discórdia entre os membros da casa. Classificação indicativa – 14 anos.

Sábado 29/01: 16h O Anjo exterminador El Angel exterminador. México, 1962. Com Silva Pinal, José Baviera, Augusto Benedico. Legendas em português. 95’. Membros da alta sociedade se reúnem para jantar na casa de milionário, sem saber que estarão presos à uma realidade da qual não conseguirão escapar. Classificação indicativa – 16 anos.

18h: O discreto charme da burguesia Le charme discret de la bourgeoisie. França/Espanha/Itália, 1972. Com Fernando Rey, Delphine Seyrig, Stéphane Audran. Legendas em português. 105’. Seis burgueses reúnem-se para jantar, mas não conseguem comer porque são sempre interrompidos por acontecimentos espantosos. Oscar de melhor filme estrangeiro. Classificação indicativa – 18 anos.

Domingo 30/01: 16h Diário de uma camareira Le journal d’une femme de chambre. França/Itália, 1964. Com Jeanne Moreau, Georges Geret, Michel Piccoli. Legendas em português. 95’. Cópia em DVD. Camareira trabalha em casa onde patroa é frígida, o patrão está sempre caçando animais ou mulheres e o pai da empregadora tem um fetiche por sapatos. Quando resolve deixar o emprego e se mudar para Paris, sabe da notícia de uma garota que foi morta e estuprada. Classificação indicativa – 16 anos.

18h: Escravas do rancor Abismos de passión o Cumbres borrascosas. México, 1953. Com Arturo de Córdoba, Delia Garcés, Luis Beristain. Legendas em português. 90’. Cópia em DVD. Adaptação de Buñuel do romance “O Morro dos Ventos Uivantes“ de Emily Brontë. Classificação indicativa – 16 anos.

Visite o site do MAM

Abaixo a famosa cena do filme Um cão andaluz.

Postado por Tais Carvalho

A Rede Social leva os principais prêmios da crítica americana

2011-01-10T22:21:00.000-02:00

A National Board of Review of Motion Pictures, associação de críticos de cinema dos EUA, entregou seus prêmios para os melhores filmes do ano no último dia 2. Os vencedores deste prêmio costumam despontar como grandes favoritos ao Oscar, que acontecerá no dia 27 de fevereiro.

A Rede Social (leia a crítica no Jacaré Doméstico) recebeu quatro prêmios: melhor Filme, melhor Diretor (David Fincher), melhor Ator (Jesse Eisenberg) e melhor Roteiro Adaptado.

Confira todos os premiados:

Melhor Filme: A Rede Social

Melhor Filme Estrangeiro: Homens e Deuses

Top 5 Filmes Estrangeiros: I Am Love, Incendies, Life, Above All, Soul Kitchen e White Material

Melhor Documentário: Waiting for ‘Superman’

Top 5 Documentários: A Film Unfinished, Inside Job, Joan Rivers: A Piece of Work, Restrepo e Tillman Story

Top 5 Filmes Independentes: Animal Kingdom, Enterrado Vivo, Fish Tank, O Escritor Fantasma, Let Me In, Monsters, Please Give, Um Lugar Qualquer, Youth in Revolt

Melhor Ator: Jesse Eisenberg, por A Rede Social

Melhor Atriz: Lesley Manville por Another Year

Melhor Ator Coadjuvante: Christian Bale, por The Fighter

Melhor Atriz Coadjuvante: Jacki Weaver, por Animal Kingdom

Melhor Elenco: The Town

Melhor Performance Revelação: Jennifer Lawrence, por Inverno da Alma

Melhor Diretor: David Fincher, por A Rede Social

Melhor Diretor Estreante: Sebastian Junger e Tim Hetherington, Restrepo

Melhor Roteiro Adaptado: Aaron Sorkin, por A Rede Social

Melhor Roteiro Original: Chris Sparling, por Enterrado Vivo

Prêmio Spotlight: Sylvain Chomet e Jacques Tati, por O mágico

Melhor Filme de Animação: Toy Story 3

Prêmio de Reconhecimento Cinematográfico: Sofia Coppola, pelo roteiro, direção e produção de Um Lugar Qualquer

Melhor Design de Produção: Dante Ferretti, por A Ilha do Medo

Prêmio William K. Everson pela História do Cinema: Leonard Maltin

Liberdade de Expressão: Fair Game, Conviction e Howl

Visite o site da premiação: http://www.nbrmp.org/

Postado por Tais Carvalho

Crítica: “A sétima alma”

2010-12-10T00:40:00.001-02:00

No inicio do filme um homem aparentemente esquizofrênico liga para seu psiquiatra pedindo ajuda, pois Abel (Raúl Esparza) sente que está perdendo o controle de suas faculdades mentais. Ele acredita que dentro dele vive um assassino, mas este não seria uma de suas múltiplas personalidades e sim um demônio. Uma série de acontecimentos nos faz crer na suposta morte de Abel. Na mesma noite nascem sete crianças. Alguns especulam que elas carregariam parte da alma do assassino. Ao completarem 16 anos, coisas estranhas relacionadas ao assassino, começam a acontecer!

Wes Craven já brindou o grande público com o inesquecível Freddy Krueger em “A hora do pesadelo” em 1984. E repetiu o sucesso com a franquia “Pânico” de 1996. Craven é um dos poucos diretores que optam por um gênero. Quando se faz uma escolha desse tipo duas coisas podem acontecer: o diretor se tornar especialista e domina totalmente o gênero, ou acaba por ser repetir.

E infelizmente a segunda opção é o caso de “A sétima alma” (My Soul to Take). A velha fórmula se repete: adolescentes em perigo divididos entre nerds e valentões, perseguições na floresta, sustos no espelho e uma deixa para uma continuação.

Em “A sétima alma”, Wes Craven assina a direção e o roteiro, o que gerou expectativa no grande público que é fã de filmes de horror. Comparando com o recente “Demônio”, este se mostra um pouco mais assustador. Velhos truques ainda funcionam. Apesar de o final deixar a desejar, o durante da história se sustenta. Não espere uma obra prima do gênero de terror, mas um filme agradável e com um nível médio de sustos. Temos a impressão de assistir algo feito nos anos 80. Pena não ser como o Freddy Krueger.

A sétima alma (My soul to take)

EUA, 2010, 107 min, terror

Direção e roteiro:Wes Craven

Atores:Max Thieriot, Denzel Whitaker, Zena Grey, Nick Lashaway.

Postado por Tais Carvalho

Este texto também foi publicano no Cinema na Rede

Coppola no Brasil

2010-12-05T16:28:00.000-02:00

A expectativa estava no ar. Todos aguardando Francis Ford Coppola chegar no Cine Odeon (Rio de Janeiro). Jornalistas amontoando-se na entrada, misturados a “globais” e fãs do diretor. A organização do evento liberou a entrada de todos de um modo que ninguém viu a chegada de Coppola. Na fila de espera, colegas de profissão confessam: “Hoje não sou jornalista, sou fã”. Concordo em gênero, número e grau. Nesta noite tenho duas missões. A primeira, como jornalista, marcar a presença doCinema na Rede no evento. A segunda, tirar um foto com Coppola para mostrar aos netos.

Todos devidamente sentados, eis que “Ele” entra. Sereno, sorridente e acessível. Enquanto fotógrafos correm para registrar o momento, fãs aproveitam para autografar seus DVDs de O Poderoso Chefão. Ele atende a todos de forma muito simpática. Após o frisson inicial, todos sentam e Coppola fala do filme. Agradece a sua jovem equipe técnica, mostrando como o mestre é generoso com seus pupilos. Destaca a importância da família em sua vida e na sua obra e termina com uma declaração de amor à mulher, presente no evento.

Muitos aplausos e Coppola sai rápido, com o mesmo sorriso que chegou. Primeira missão cumprida. Fiquei a dois metros de Coppola e fiz a foto jornalística. Segunda missão, não cumprida. Fiquei sem minha foto de fã. Mas aprendi uma bela lição: a humildade anda de mãos dadas com o talento. Tetro, seu novo filme (estreia dia 10 de dezembro), é um filme que só confirma a importância de Coppola para a sétima arte. Uma noite para lembrar.

Postado por Tais Carvalho

Este texto também foi publicado no Cinema na Rede.

Crítica: “Megamente”

2010-12-03T00:48:00.008-02:00

Os filmes de ação geralmente são contados a partir do ponto de vista do herói. É claro que existem muitos filmes sobre anti-heróis, mas desafio o leitor a encontrar um tão divertido quanto “Megamente”. A vida de Megamente gira em torno de combater o mocinho Metro Man e tentar dominar a cidade de Metro City. Desde a infância Megamente e Metro Man são inimigos. Os dois vêm de planetas distantes que foram destruídos. Seus respectivos pais os lançaram em cápsulas antes da extinção dos planetas. Enquanto Metro Man cai em uma linda casa com uma ótima família, Megamente cai em uma prisão e é criado pelos criminosos mais perigosos da cidade.

Mas o que fazer quando tudo o que você sempre sonhou torna-se realidade? Megamente sonha em destruir Metro Man e um dia consegue. Aí começa a verdadeira história da animação “Megamente”.

Para quem tiver sorte de achar uma cópia legendada assista. O elenco de dubladores é de peso. Megamente é dublado pelo comediante Will Ferrel (“Mais estranho que a ficção” e “A feiticeira”), Metro Man é dublado por Brad Pitt e a Rosane Rocha é dublada pela atriz Tina Fey (“Uma noite fora de série”).A direção é de Tom McGrath (Madagascar 1 e 2) e na produção estão Ben Stiller (“Entrando numa fria”) eGuillermo Del Toro, diretor de Hellboy.

A história por si só é fascinante. Soma-se um roteiro hilário, uma arte bem feita para o suporte 3D e uma trilha sonora fantástica que inclui Guns N’ Roses e Michael Jackson assinada pelo ganhador do OscarHans Zimmer (Trilha sonora de “Rei Leão”). Temos definitivamente a animação do ano e me arrisco a palpitar a vencedora do Oscar na categoria de Melhor Animação Longa Metragem.

Tem sido freqüente desenhos agradarem tanto ao público infantil quanto ao adulto. “Megamente” é para ambos. Os adultos se divertirão procurando referências a filmes famosos, políticos e com as boas falas do texto. Impossível não sucumbir ao carisma do vilão Megamente e a boa mensagem do filme. Assista e divirta-se!

Megamente (Megamind)
EUA , 2010, 95 min, animação
Direção: Tom McGrath
Roteiro: Alan J. Schoolcraft, Brent Simons
Dublagem Original: Will Ferrell, Brad Pitt, Tina Jey, Jonah Hill, Ben Stiller, Tom McGrath, J.K. Simmons

Postado por Tais Carvalho

Este texto também foi publicado no Cinema na Rede.

Crítica: "Demônio"

2010-12-02T00:31:00.000-02:00

Um policial está investigando um possível suicídio em um prédio quando 5 pessoas ficam presas dentro de um elevador no mesmo local. O policial é acionado, pois coisas estranhas estão acontecendo dentro do elevador. O narrador e o título do filme não deixam dúvidas no espectador. O Demônio em pessoa é um dos passageiros do elevador.

A produção e o argumento são de M. Night Shyamalan, ainda nos devendo um grande filme depois de “O sexto sentido”. E quem assina o roteiro é Brian Nelson (“MeninaMá.com” de 2005). Este filme é o primeiro de um projeto de Shyamalan intitulado “The Night Chronicles”. A ideia original é que outros diretores filmem argumentos de terror criados por M. Night Shyamalan. A direção de “Demônio” fica por conta de John Erick Dowdle de “Quarentena” (2008).

Quem é fã de filmes de terror, rapidamente descobre quem é o Demônio dentro do elevador. Não há surpresas nem grandes sustos ao longo do filme. A ação dentro e fora do elevador maldito não funciona. Talvez a coisa mais interessante do filme seja a abertura. Mas não tão interessante a ponto de recomendar o leitor que saia de casa para ir ao cinema. Fiquei bem decepcionada quando o filme terminou. Gosto muito de narrativas de horror e confesso, me impressiono fácil. Mas nem eu que sou mais boba me assustei com “Demônio”. M. Night Shyamalan está me devendo mais uma. Espero que o próximo filme do projeto “The Night Chronicles” seja melhor.

Recomendo aguardar o lançamento em DVD e assistir em casa em um dia chuvoso quando não tiver nada melhor para fazer.

Demônio (Devil)

EUA , 2010, 80 min, terror

Direção: John Erick Dowdle

Roteiro: Brian Nelson - Baseado no argumento de M. Night Shyamalan

Com: Chris Messina, Logan Marshall-Green, Jenny O'hara, Bojana Novakovic, Bokeem Woodbine, Geoffrey Arend, Jacob Vargas, Matt Craven

Postado por Tais Carvalho

Este texto também foi publicado no Cinema na Rede.

O Cine Glória reabre suas portas no Rio de Janeiro

2010-11-26T18:10:00.000-02:00

O Cine Glória, após um período fechado, retomou suas atividades artísticas e culturais desde setembro com a realização do Colóquio Internacional – Cinema e Identidades Latino Americanas. Também foi realizado o Seminário “O Empreendedor no Mercado Audiovisual Globalizado”, promovido pelo Programa Cinema do Brasil em parceria com o Ministério da Cultura e o tradicional Festival do Rio de Janeiro com um público de 1.400 pessoas.

Agora a sala está pronta para voltar a receber filmes regulamente. A partir do dia 30/11 serão exibidos os filmes “Napoli, Napoli, Napoli” de Abel Ferrara e “3 Homens e uma noite fria” de Mika Kaurismäk e a partir do dia 07/12, “As cartas psicografadas por Chico Xavier” de Cristiana Grumbach, reforçando a característica do cinema de destacar a programação de filmes Nacionais.

Neste final de semana, o Cine Glória recebe o IX Festival Brasileiro de Animação Estudantil.

Conheça um pouco da história da sala:

Em setembro de 2007 a Urca Filmes venceu uma solicitação lançada pela Rio Filmes para a Permissão dos Serviços de Gestão e Programação da Sala de Cinema do Memorial Getúlio Vargas. Assim nasceu o Cine Glória.

A proposta da moderna sala localizada no bairro da Glória é valorizar o cinema Nacional. Em 2008 o cinema atingiu a marca de 60 filmes exibidos sendo 75% brasileiros, desfilaram pela sua tela, com sessões gratuitas de curtas-metragens exibidos durante os intervalos dessas sessões, resultado de uma bem sucedida parceria com a ABD&C e a Firjan, através do Festival Curta Criativo. A postura da sala foi reconhecida através do edital do Governo do Estado de fomento à exibição. Urca Filmes, pode também transformar o charmoso cinema em uma Sala de Entretenimento, onde o público poderia encontrar, além de bons filmes, palestras, seminários, cursos, entre outros eventos.

No ano de 2009 após o fechamento do Memorial Getúlio Vargas, por problemas acumulado durantes anos, o Cine Glória viu a redução drástica de seu público que acreditava que a sala de cinema também estava fechada. Uma resistência por parte da administração do Cine Glória se fez necessária no sentido de não deixar morrer esse espaço conquistado para o público carioca. Assim, uma programação mais diversificada foi consolidada contendo filmes em estréia no circuito comercial, como Divã e Simonal, aliada a uma gama de novos eventos que começaram a atrair cada vez mais pessoas para o espaço. Com uma divulgação maciça e um mailing de mais de 5.000 pessoas, o Cine Glória conseguiu aumentar em mais de 100% a ocupação das sessões de cinema e mais do que dobrar a visitação ao local. Recebeu ainda em seu espaço o Festival do Rio, a Mostra de Direitos Humanos, Novíssimo Cinema Brasileiro, Cine História no Memorial, Festival Audiovisual Máquinas de Luz, Curso de Museologia e Patrimônio e o lançamento da série para internet Os Buchas, foram alguns dos eventos realizados durante esse período.

Quem conhece a sala sabe que ela fica subterrânea junto ao Memorial Getúlio Vargas. Após as fortes chuvas que abalaram o Rio de Janeiro em dezembro de 2009, o Cine Glória teve que fechar suas portas por tempo indeterminado, por problemas causados por infiltrações.

A reabertura do Cine Glória aos grandes filmes é uma ótima notícia para os cariocas. A sala tem uma tradição de exibir bons filmes, é confortável , tem um delicioso e charmoso café e está pronta para voltar a receber o grande público.

Abaixo a programação completa do Cine Glória:

IX Festival Brasileiro de Animação Estudantil. (programação completa no site www.vouanimarte.com.br)

25 a 28/11 - Cine Glória

sexta 26/11

9:00 - mostra paralela sessão 2 - profissionais

14:00 - mostra competitiva ensino médio/fundamental

17:00 - mostra competitiva universitários - sessão 1

18:30 - mostra competitiva universitários - sessão 2

20:00 - mostra paralela sessão 1 - profissionais

sábado 27/11

17:00 – mostra competitiva estudantes internacionais

18:30 - mostra competitiva universitários - sessão 1

20:00 - mostra competitiva universitários - sessão 2

domingo 28/11

18:00 - mostra paralela sessão 1 - profissionais

19:00 - encerramento com premiação - júri popular

Programação regular:

30/11 à 05/12

14 e 18hs – 3 HOMENS E UMA NOITE FRIA

16 e 20hs – NAPOLI, NAPOLI, NAPOLI

07/12 à 12/12

14 e 18hs – NAPOLI, NAPOLI, NAPOLI

16 e 20hs – AS CARTAS PSICOGRAFADAS DE CHICO XAVIER

Preços:

Terça a quinta : R$ 12,00 (inteira), R$ 6,00 (meia)

Sexta a domingo: R$ 14,00 (inteira), R$ 7,00 (meia)

Cine Glória

Praça Luís de Camões - subsolo - Glória - RJ

tel: (21) 2556-0781

Postado por Tais Carvalho

Crítica: “Você vai conhecer o homem dos seus sonhos”

2010-11-25T15:59:00.000-02:00

O novo filme de Woody Allen conta a história de Helena (Gemma Jones) que está se separando após 40 anos de casamento de Alfie (Anthony Hopkins). Enquanto ele corre atrás da juventude perdida e casa-se novamente com a jovem “atriz” Charmaine (Lucy Punch), Helena encontra conforto nas previsões de uma vidente charlatã. O casal tem uma filha, Sally (Naomi Watts) casada com o escritor falido Roy (Josh Brolin), que só tem olhos para sua bela vizinha Dia (Freida Pinto), enquanto Sally só tem olhos para seu charmoso chefe Greg (Antonio Banderas).

O cartaz no cinema anuncia: “Uma comédia romântica de Woody Allen”. Tem romance, tem comédia, mas o toque de Mr. Allen faz tudo ficar diferente. Tragicômico. Ao final experimentei a mesma sensação ao assistir pela primeira vez “A rosa púrpura do Cairo” (The Purple Rose of Cairo, 1985). “Você vai conhecer o homem dos seus sonhos" se aproxima de “A rosa” quando nos fala do quanto de ilusão precisamos para suportar a realidade. No caso de “A rosa” é o cinema que cumpre o papel aqui representado pela falsa vidente.

Allen é um reconhecido cronista da vida. Neste filma ele investiga as fraquezas, sonhos e frustrações de uma classe média americana, sem deixar a neurose de lado. Comparando com “Vick Cristina Barcelona” (2008) e ‘Tudo pode dar certo” (2009), os últimos nesse “estilo”, este é certamente o mais leve. E certamente muito divertido. Destaque para a deliciosa trilha sonora. O texto do próprio Allen está afiadíssimo e ele rege com maestria as muitas situações e personagens do filme. Este último Woody Allen é imperdível.

Você vai conhecer o homem dos seus sonhos (You Will Meet a Tall Dark Stranger)
EUA , 2010 , 98 minutos, comédia
Direção e roteiro: Woody Allen
Elenco:Gemma Jones, Naomi Watts, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Antonio Banderas, Lucy Punch, Freida Pinto, Pauline Collins, Anna Friel, Roger Ashton-Griffiths

Postado por Tais Carvalho

Crítica: “Napoli, Napoli, Napoli”

2010-11-25T13:20:00.000-02:00

O filme dirigido por Abel Ferrara faz um interessante recorte de imagens de arquivo, entrevistas documentais e ficção para criar um perturbador e realista retrato da Cidade de Nápoles, uma das mais violentas da Itália dominada pela máfia Camorra.

A opção do diretor por essa estrutura dá outro ritmo ao documentário. Mas ainda sim o coração do filme são as entrevistas, as pessoas envolvidas com a violência, o tráfico e aqueles que lutam contra esse ciclo vicioso violência/pobreza. O curioso é que assistindo ao filme identificamos problemas de qualquer grande metrópole. Os depoimentos das presidiárias poderiam ter sido filmados nas penitenciárias cariocas que o resultado seria discursos semelhantes.

Imagens em preto e branco de um antigo documentário procuram as raízes do mal que assola a cidade de Nápoles, enquanto políticos da cidade fazem seus discursos. Todos tentam explicar como a cidade chegou a esse ponto. A resposta não é clara, mas o inicio de uma reflexão é necessária.

Mas há esperança também. O diretor acompanha pessoas que trabalham em centros de reabilitações, um curiosamente chamado Diego Armando Maradona. Uma das diretoras desses centros diz: “Não devemos pensar no corpo estendido no chão, mas no sonho daquela pessoa, que morreu”. O sonho de uma vida melhor que morre nos bairros de Nápoles e o que fazer e como fazer para recuperar a dignidade humana.

Abel Ferrara é neto de napolitanos e passou parte de sua infância e juventude no Bronx. Desse laço Ferrara herdou uma religiosidade forte típica Italiana, presente em imagens do filme e a tendência investigativa pela violência e sobrevivência em um centro urbano decadente.

“Napoli, Napoli, Napoli” é um excelente e atual filme. Em tempos de ataque a cidade do Rio de Janeiro é urgente a discussão sobre o tráfico, a violência e a corrupção. O filme estréia em momento oportuno nos cinemas. Merece ser visto, estudado e discutido.

Napoli, Napoli, Napoli (Napoli, Napoli, Napoli)
Itália, 2009, 102 minutos, Documentário, Drama
Diretor: Abel Ferrara
Elenco: Luigi Maria Burruano, Peppe Lanzetta, Shanyn Leigh, Luca Lionello, Marco Macor, Ernesto Mahieux

Postado por Tais Carvalho

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Crítica: “O ciúme mora ao lado”

2010-11-24T01:30:00.002-02:00

As estruturas familiares estão passando por profundas transformações. Com isso surgem novos filmes com ótimos argumentos. Estreou há semanas atrás o divertido “Minhas mães e meu pai”, que aborda o casamento gay feminino e a relação com os dois filhos gerados a partir de inseminação artificial. “O ciúme mora ao lado”, acompanha as desventuras do casal formado pela consultora de negócios Tuula e o terapeuta familiar Juhani. Após anos de casamento, resolvem se separar e por questões financeiras, morar na mesma casa. Situação vivida por mais casais do que supõe nossa vã filosofia.

Para a boa convivência do casal, regras são estabelecidas, como por exemplo: “Não trazer novos amigos para dentro de casa”. E a diversão começa justamente quando essas regras vão por água abaixo. Entram em cena para completar a narrativa: amantes, prostitutas, amigos sem noção, vizinhos enxeridos e a policia. Tudo isso em uma comédia de erros no melhor estilo Shakespeariano.

Em alguns momentos o filme sobe demais o tom da comédia, exagerando em estereótipos, Mas o que ficaria ridículo fica ótimo graças ao excelente elenco. Baseado no romance de Petri Karra o filme foi indicado a 3 prêmios no JUSSI AWARDS 2010 (o ‘Oscar’ finlandês), nas categorias Melhor Ator, Atriz e Montagem. “O ciúme mora ao lado” também foi exibido no Festival do Rio 2010. O diretor Mika Kaurismäki, também dirigiu: “Absolutamente Los Angeles" (1998); “Tigrero” (1994) e “Brasileirinho” (2005).

Esta é uma comédia adulta, que certamente agradará ao público com mais de 30, que já vivenciou as agruras de um grande amor. Recomendo para quem procura boas risadas.

“O ciúme mora ao lado” (Haarautuvan rakkauden talo/ The house of branching love)

Finlândia, 102 minutos, comédia

Direção e produção: Mika Kaurismäki

Roteiro: Mika Kaurismäki, Sami Keski-Vähälä, baseado no livro de Petri Karra

Elenco: Hannu-Pekka Björkman, Elina Knihtilä, Antti Reini, Tommi Eronen

Postado por Tais Carvalho.

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Crítica: “As cartas psicografadas por Chico Xavier”

2010-11-22T23:24:00.000-02:00

O documentário é construído a partir dos depoimentos de mães e pais que perderam seus filhos e encontraram conforto nas tais cartas que foram psicografadas pelo médium Chico Xavier. A direção é de Cristina Grumbach que é assistente do documentarista Eduardo Coutinho há muitos anos. Percebemos certa semelhança na forma de conduzir e filmar as entrevistas. Mas o filme peca em alguns aspectos.

O primeiro para mim é justamente a forma de conduzir as entrevistas. Cristina parece ter pressa, uma dose de ansiedade. As histórias são fortes e muito emocionantes e isso aflora naturalmente, sem as infinitas interrupções da diretora.

O segundo “pecado” é apenas um lado da moeda mostrado no filme. Li muitas críticas questionando a semelhança entre as cartas e a crença cega dos pais no que foi psicografado. Já li relatos de parentes que simplesmente não acreditaram que as cartas teriam sido escritos por seus filhos falecidos, fato não mencionado no filme.Há alguns pais que questionaram no começa, mas como um deles fala: "Para mim está servindo". Quanto à autenticidade das psicografias, não vou entrar nesse mérito, mas este assunto levanta muitas questões e gostaria muito de ver um documentário mais amplo sobre o assunto.

O filme em nada lembra as superproduções espíritas como “Chico Xavier” e “Nosso Lar”, “As cartas psicografadas” prima pela simplicidade. O filme ganha em emoção nas leituras feitas por Cristina Grumbach enquanto as mesmas são mostradas. Notem como uma das mães desconcerta a diretora ao afirmar que ela não acredita em nada do que está sendo dito. Essa titubeada é a mesma que todos nós, em algum momento da vida temos, tivemos ou teremos em relação à religião. Enriqueceria o documentário explorar esse assunto. O filme agradará muito mais aos espíritas, do que assistirão com olhar antropológico ou por pura curiosidade.

Nome: As cartas psicografadas por Chico Xavier

Brasil,87 min, 2010,Documentário

Direção: Cristiana Grumbach

Postado por Tais Carvalho

Oscar 2011 – Lista dos 15 candidatos ao prêmio de melhor documentário

2010-11-19T18:50:00.002-02:00

A maior festa do cinema mundial se aproxima. E a Academia de Artes Cinematográficas divulgou hoje a lista dos 15 filmes que possivelmente concorrerão ao Oscar 2011 na categoria documentário. Dentre a lista com 15, serão selecionados 5 filmes para efetivamente concorrer ao prêmio. O resultado oficial dos selecionados será divulgado no dia 25 de janeiro de 2011.

Entre os concorrentes está o filme “Lixo extraordinário” com direção de Karen Harley, João Jardim, Lucy Walker. O documentário acompanha o artista plástico Vik Muniz, selecionando parte do lixo despejado no aterro Jardim Gramacho, o maior lixão da América Latina, localizado em Duque de Caxias no Rio de Janeiro ,a transformação desse lixo em arte valorizada e disputada comercialmente em leilões, e como todo esse processo transformou a vida de muitos dentro do lixão. O filme já levou o prêmio da audiência no Panorama no Festival de Cinema de Berlim 2010.

Abaixo a lista completa dos semifinalistas da categoria Melhor Documentário, Oscar 2011:

1. Client 9: The Rise and Fall of Eliot Spitzer (dirigido por Alex Gibney)

2. Enemies of the People (dirigido por Rob Lemkin e Thet Sambath)

3. Exit Through the Gift Shop (dirigido por Banksy)

4. GasLand (dirigido por Josh Fox)

5. Genius Within: The Inner Life of Glenn Gould (dirigido por Michele Hozer e Peter Raymont)

6. Trabalho Interno (dirigido por Charles Ferguson)

7. The Lottery (dirigido por Madeleine Sackler)

8. Precious Life (dirigido Shlomi Eldar)

9. Quest for Honor (dirigido por Mary Ann Smothers Bruni)

10. Restrepo (dirigido por Tim Hetherington e Sebastian Junger)

11. This Way of Life (dirigido por Thomas Burstyn)

12. The Tillman Story (dirigido por Amir Bar-Lev)

13. Waiting for Superman (dirigido por Davis Guggenheim)

14. Lixo Extraordinário (dirigido por João Jardim, Lucy Walker e Karen Harley)

15. William Kunstler: Disturbing the Universe (dirigido por Emily Kunstler and Sarah Kunstler)

Postado por Tais Carvalho

Crítica: “Harry Potter e as relíquias da morte, parte 1”

2010-11-18T00:51:00.002-02:00

Os direitos do primeiro filme de “Harry Potter” foram comprados em um momento crítico para a Warner. O estúdio passava pro uma crise financeira após o fracasso fenomenal do filme “Batman e Robin” de 1997 com George Clooney no papel do homem- morcego. O livro já era um sucesso de vendas, mas acho que nem a autora J. K. Rowling imaginava as proporções que suas criações iriam ganhar.

“Harry Potter e a pedra filosofal” estreou em 2001 e entrou para a história do cinema. História que está preste a ganhar um fim com o sétimo e penúltimo filme da série “Harry Potter e as relíquias da morte”, dividido em duas partes.

O bruxinho cresceu em todos os sentidos. Os atores foram envelhecendo e amadurecendo aos olhos do espectador. Os números milionários da franquia continuam a engordar os bolsos de seus idealizadores e os filmes foram ganhando uma estética apurada, sombria e tecnicamente impecável.

O filme “Harry” de 2001, sob a direção de Chris Columbus e definitivamente um dos mais fracos apesar de ser o marco inicial da série. O diretor é mais conhecido pelo sucesso dos anos 80 “Os Goonies”. Assistindo o filme hoje percebemos como os efeitos especiais envelheceram mal e o espectador mais atento, acha muitas falhas no filme. O segundo filme “Harry Potter e a câmera secreta”, de 2002, manteve o diretor e as cores características do filme, como os uniformes da escola de bruxaria de Hogwarts.

A grande virada da série veio com “Harry Potter e a câmera secreta” de 2004 com a direção de Alfonso Cuarón. O mexicano já havia dirigido o gracioso “A princesinha” 1995, “Grandes expectativas” com Gwyneth Paltrow de 1998, e o divertido “E sua mãe também” de 2001. A saga do bruxo nesse ponto ganhou um tom mais sombrio e uma nova estética que com pequenas mudanças norteou a série até este penúltimo “Harry Potter e as relíquias da morte”.

O filme tem 146 minutos, que para mim passaram voando. Não sou fã n° 1 de Harry e sua trupe, mas o espectador é levado através da história de uma forma irresistível. O filme alterna ação e emoção na medida certa. Mas definitivamente é um filme para iniciados. Quem não acompanha a história e por acaso resolveu ver “As relíquias da Morte” vai ficar perdido. A franquia é poderosa e a saga é grande demais para se “auto- explicar”. Um breve resumo do que aconteceu, algo comum em filmes em série, quebraria a narrativa prejudicando o filme.

Tudo neste “Harry Potter e as relíquias da morte” é impecável. O elenco de apoio como sempre maravilhoso. Uma bela fotografia assinada por Eduardo Serra. Uma trilha sonora marcante, com a característica música de abertura e novos sons que ficaram a cargo de Alexandre Desplat. Este filme é o terceiro dirigido por David Yates que já imprimiu seu tom e também, assina a segunda e última parte de “As relíquias da Morte”. No filme anterior “O enigma do Príncipe” os personagens definiram bem de que lados lutariam daqui para frente, não há surpresas e nem um grande mistério a ser resolvido. A saga se aproxima de sua reta final e o momento é de respostas mais do que perguntas, como nos outros filmes O gostinho de quero mais fica no ar a final da projeção e aumenta ainda mais a ansiedade pelo capitulo final. Que poderia ter sido reduzido em apenas um capítulo. A segunda parte tem lançamento programado para julho de 2011.

Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 (Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I)

Inglaterra, EUA, 146 min, 2010.

Direção: David Yates

Elenco: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Bill Nighy, Richard Griffiths, Harry Melling, Julie Walters, Bonnie Wright, Fiona Shaw, Alan Rickman.

Postado por Tais Carvalho

Este texto também foi publicado no Cinema na Rede e Portal PlusTv

Crítica: “A rede social”

2010-11-09T13:50:00.002-02:00

O “Facebook” foi lançado em 4 de fevereiro de 2004 e possui mais de 500 milhões de usuários espalhados em 207 países. Em 2008, Mark Zuckerberg, um de seus criadores e personagem principal do filme, foi considerado o mais jovem bilionário do mundo, com fortuna de mais de US$ 1,5 bilhão, pela revista especializada “Forbes”. É a maior rede social do planeta. O filme “A rede social” conta como foi a conturbada criação e a fogueira de vaidades que envolveram seu mentores dentro da Universidade de Harvard. Mark Zuckerberg é interpretado por Jesse Eisemberg (Zumbilândia). Um geek que após levar um fora da namorada, destrói sua reputação um blog. Tomado sensação de poder e impunidade que a internet gera o próximo passo é a criação de uma rede comparativa de várias garotas dentro do campus. Nascia o embrião do Facebook.

David Fincher, diretor dos filmes “O Curioso Caso de Benjamin Button” e de “Clube da Luta”, apresenta um interessante retrato da geração 2.0, aquela que vive conectada 24 horas, não se preocupa com a exposição e sua vida social na internet muitas vezes mais agitada do que a real .O filme investiga também de que forma jovens de 20 e poucos anos se tornam milionários com ideias aparentemente simples. Aparentemente, por que o Facebook concentra uma quantidade de informação sobre a população mundial que é um prato cheio para qualquer empresa de marketing. As figuras de poder, como pais, o reitor e até autoridades, são apresentadas como patéticas e ultrapassadas e hoje o mundo é dos que têm uma boa ideia e ousadia para executá-la.

Jesse Eisemberg está perfeito no papel principal. Não conseguimos decifrar o que se passa na cabeça do personagem, o que o motiva, já que muitas vezes não parece ser o dinheiro. Destaque para Justin Timberlake como o ambicioso Sean Parker, um dos criadores do Napster, que enxergou longe o potencial que o Facebook tem e agarrou a oportunidade quando teve chance.

Para que não tem o mínimo interesse em Facebook, Twitter e outras redes sociais, recomendo o filme. Não é um thriller nerd. O que menos interessa é como essa rede foi criada. Nas mãos do diretor Fincher assistimos a uma história densa sobre caráter, dinheiro, poder, que nos leva há muitos questionamentos sobre como vivemos em sociedade hoje é quem serão nossos futuros governantes. Fique de olho, é um excelente filme.

A rede social (The Social Network)

EUA, 2010, 120min, drama

Direção: David Fincher

Roteiro: Aaron Sorkin, baseado em livro de Ben Mezrich

Elenco: Andrew Garfield, Jesse Eisenberg, Justin Timberlake, Joseph Mazzello, Justin Timberlake.

site oficial: www.thesocialnetwork-movie.com

Postado por Tais Carvalho

Este texto também foi publicano no site CinePop

Sessão especial do filme "Desenrola" com debate no IMS

2010-11-08T15:56:00.001-02:00

O Instituto Moreira Salles realiza na próxima quarta, 10 de novembro, a um sessão especial e debate do longa "Desenrola", dirigido por Rosane Svartman e produzido por Clelia Bessa. A sessão começa às 19h e o debate será logo em seguida, com a participação da diretora.

O filme conta a história de Priscila, uma jovem às voltas com as expectativas da primeira vez. A atriz Olívia Torres interpreta a protagonista e divide a cena com Kayky Brito, Lucas Salles, Juliana Paiva, Victor Thiré e Thais Botelho e participações especiais de Claudia Ohana, Marcelo Novaes, Letícia Spiller, Pedro Bial e Juliana Paes. "Desenrola" estreia prevista paea o dia 14 de janeiro de 2011.

Uma vez por mês o Instituto Moreira Salles realiza pré-estreia de filmes nacionais com debates, em parceria com a ABRACI (Associação Brasileira de Cineastas), visite o site e fique por dentro da programação.

Sessão especial "Desenrola"

10 de novembro

Horário: 19h

Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

Local: Instituto Moreira Salles

Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea.

CEP: 22451-040. Rio de Janeiro - RJ.

Tel.: (21) 3284-7400; Fax: (21) 2239-5559.

www.ims.com.br

De terça a sexta, das 13h às 20h.

Sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h.

Postado por Tais Carvalho

Mostra Fronteiras do Cinema Latino-Americano

2010-11-07T23:23:00.000-02:00

O Fórum de Ciência e Cultura (FCC) e o Cineclube Cinerama da UFRJ se uniram para apresentar a Mostra Fronteiras do Cinema Latino-Americano que acontecerá entre os dias 8 e 12 de novembro, sempre às 19 h, no FCC. Para maiores informações sobre a localização consultar www.forum.ufrj.br. A entrada é gratuita e sugerimos os filmes para maiores de 16 anos.

A proposta é apresentar filmes latino-americanos de diretores premiados e reconhecidos que não tiveram distribuição comercial no Brasil e que encenam paisagens naturais e pequenas cidades, muitas vezes perto de fronteiras, como uma forma de pensar o local hoje em dia sem passar pelos grandes centros urbanos. Dentre os diretores que terão filmes exibidos na mostra estão Lisando Alonso, Paz Encina, Carlos Reygadas e Lucrecia Martel.

Haverá debate no dia 9 de novembro, terça-feira, após a exibição de “Hamaca Paraguaya” de Paz Encina (Prêmio FIpresci no Festival de Cannes de 2006), com Adalberto Müller e Hernán Ulm. Adalberto Müller é professor do Instituto de Letras da UFF, onde pesquisa relações entre literatura e cinema. É também poeta, cineasta e tradutor. Hernán Ulm é Professor da Universidade Nacional Salta/Argentina e realiza seu doutoramento no Instituto de Letras da UFF. É autor de Historia etica y actualidad en Michel Foucault (2006) e tem escrito sobre o cinema argentino contemporâneo.

Mostra Fronteiras da América Latina

2ª feira -. 8 de novembro

Los Muertos

Direção: Lisandro Alonso

2004, Argentina, 78 min., cor, falado em espanhol, legendas em português

Um homem por volta de sessenta anos sai da prisão onde permaneceu por muitos anos. O personagem inicia uma longa jornada de volta para casa. No caminho entrega uma carta à filha de outro preso, compra doces para a sua filha sem nem ao menos saber direito sua idade, antes de iniciar seu longo retorno de canoa pelo interior da floresta na busca pelos seus “mortos”. A realidade não é mais aquela que ele deixou e sim a que vive apenas em sua memória.

3ª feira -. 9 de novembro

Hamaca Paraguaya

Direção: Paz Encina

2006, Paraguai, 73 min., cor, falado em espanhol, legendas em português.

Trata-se, na realidade, de uma não-ação, uma inação que se passa em 1935. À espera do retorno do filho que foi para a guerra Del Chaco, acompanhamos a rotina de um casal de camponeses idosos. Ele envolvido na colheita da cana, ela nos afazeres domésticos. Pouco acontece naquele lugar, e tudo que resta àqueles personagens é discutir entre si e reclamar – do calor, do cachorro. Eles vivem a espera do frio, da chuva, do filho e de dias melhores.

Após a sessão haverá debate

4ª feira - 10 de novembro

Japón

Direção: Carlos Reygadas

2002, México, 126 min., cor., falado em espanhol

O filme acompanha um homem que atravessa uma grave crise existencial. Ele deixa seu apartamento e parte para um acampamento no intuito de se preparar para sua morte. Na imensidão da natureza selvagem ele procura respostas. Encontra uma viúva de um velho índio. Uma relação que oscila entre a crueldade e o lirismo despertando os instintos do personagem.

5ª feira -. 11 de novembro

La mujer sin cabeza.

Direção: Lucrecia Martel

2008, Argentina, 87 min., cor, falado em espanhol, legendas em espanhol

Mulher está dirigindo sozinha em uma auto-estrada. Em um momento de distração ela bate em algo, mas vai embora sem ter certeza do que aconteceu. Nos dias que se seguem ela se mostra desconexa da realidade e dos eventos a sua volta. Mesmo a policia confirmando que não houve nenhuma queixa de acidentes naquela área, ela fica obcecada com a possibilidade de ter matado alguém. A vida volta ao normal até uma inesperada revelação.

6ª feira -. 12 de novembro

La liberdad

Direção: Lisandro Alonso

2001, Argentina, 73 min., cor, falado em espanhol, legendas em português.

Misael vive na imensidão de uma montanha. Trabalha como lenhador. Ele vive apenas com o indispensável e sem nenhum contato com as pessoas. O personagem gosta de viver cada minuto de sua vida através de pequenos movimentos investigando sua maneira de estar no mundo.

Postado por Tais Carvalho

Crítica: Ondine

2010-11-05T11:02:00.001-02:00

O pescador Syracuse interpretado por Colin Farrell tem uma vida difícil. Ex-alcoólatra passa os dias no mar pescando quase nada. Em terra tem que cuidar de sua filha durante as sessões de hemodiálise e aturar uma ex-esposa bêbada e complicada. Tudo muda quando Syracuse literalmente pesca a bela Ondine (Alicja Bachleda) e a leva pra casa. A moça aparentemente não se lembra de nada. A filha de Syracuse passa a acreditar que ela é um ser mítico que veio do mar. Metade mulher, metade foca, que segunda a lenda irlandesa, se apaixona por um homem da terra e esconde sua pele de foca para viver com ele.

O experiente diretor irlandês Neil Jordan ganha e espectador ao colocá-lo sobre o ponto de vista da filha do pescador. Inocentes, embarcamos na fantástica história e se a lenda é verdadeira ou não, eu deixo para quem ver o filme descobrir. Neil Jordan gosta de explorar a cultura irlandesa em seus filmes como, por exemplo, em ”Michael Collins - O Preço da Liberdade” de 1996 com Liam Neeson, que retrata a criação do IRA. O diretor acaba por abusar um pouco de estereótipo cinematográfico do irlandês beberrão, briguento e pobre. Mas neste filme cabe, pois todo conto de fadas tem que ter alguém sofrendo para se encontrar a felicidade de forma mágica.

A fotografia especialmente trabalhada é fascinante e reforça o ar de mistério do filme.O responsável por esta áurea é o fotografo australiano Christopher Doyle, também colaborador do diretor Wong Kar Wai. Os atores estão muito bem em seus papéis. Destaque para a bela atriz Alicja Bachleda, que nasceu no México, mas passou a maior parte da vida na Europa. Quem está muito bem em um pequeno papel é o ator Stephen Rea, habitual colaborador do diretor, interpretando um padre que é quase a voz da consciência no filme. “Ondine” é um conto de fadas moderno que merece destaque. Recomendo.

Ondine (Ondine)

EUA, Irlanda, 2009, Drama

Direção e roteiro: Neil Jordan

Elenco: Colin Farrell, Alicja Bachleda, Stephen Rea, Tony Curran, Alison Barry, Dervla Kirwan, Tom Archdeacon, Emil Hostina, Don Wycherley, Norma Sheahan.

Postado por Tais Carvalho

Jogos Mortais: o final. Será?

2010-11-04T11:47:00.003-02:00

O que explica o sucesso da aparente infinita franquia de Jogos Mortais? A sequência de abertura deste nos dá uma pista. Em uma praça pessoas começam a se amontoar em frente a uma vitrine onde estão dois rapazes desacordados estão amarrados cada um em uma ponta de uma mesa. Nas mãos eles têm uma serra elétrica. Quando acordam e pedem desesperadamente ajuda dos passantes as pessoas parecem não acreditar e apenas se limitam a assistir ao que virá. Não vou contar para não estragar a surpresa dos fãs, mas é óbvio que alguém vai morrer. É o nosso prazer pelo freak show.

O primeiro Jogos Mortais (Saw) de 2004 tinha seus méritos. Era a primeira vez que o espectador tinha contato com as engenhocas de Jigsaw e a revelação final do assassino realmente surpreendia. Ninguém podia supor a presença de Jigsaw em cena o tempo todo. Como superar esse elemento surpresa? Não se supera. As seqüências são apenas mais do mesmo. O assassino e seus seguidores bolando muitos jogos e a policia que nem barata tonta atrás dele.

Com “Jogos Mortais: o final” não é diferente. Há alguns bons momentos em que sentimos a pressão da situação limite. Mas nada que justifique esse número 7, que não, não será o último como engana o subtítulo. O material de divulgação na internet destacando o 3D até gerou uma expectativa nos que queriam ver o sangue jorrar, mas o resultado final é puro caça níquel. Recomendo só para os fãs.

Jogos Mortais: O final (Saw VII - The Traps Come Alive)

EUA, Canadá, 2010,Terror

Direção: Kevin Greutert

Elenco: Tobin Bell, Costas Mandylor, Cary Elwes, Betsy Russell, Sean Patrick.

Postado por Tais Carvalho

Este texto também foi publicado no blog Proibido Proibir e no site CinePop

O amor do casal Saramago é retratado em “Jose e Pilar”

2010-10-31T10:18:00.005-02:00

O diretor português Miguel Gonçalves Mendes, registrou o cotidiano do casal José Saramago e Pilar del Rio, sua esposa, na casa deles em Lanzarote. As filmagens duraram 4 anos e o ponto de partida é a produção do livro de Saramago “A viagem do elefante”. O resultado é um filme comovente que nos revela outro Saramago que é necessário conhecer tanto quanto a sua obra literária.

Seria lugar comum se o filme focasse apenas na figura de Saramago. A força está na equação Jose + Pilar, uma jornalista bela e inteligente e o grande amor da vida do escritor. O filme acompanha o dia-a-dia do casal e também o incansável trabalho de Saramago pelo mundo. Uma frase dita pelo escritor no filme mostra a importância de Pilar em organizar esse caos: “Eu tenho ideia para novelas, ela tem ideias para a vida.”

O diretor Miguel Gonçalves Mendes conta em entrevistas que insistiu muito para que Saramago permitisse as filmagens. Mas em nenhum momento o filme é evasivo. Tudo flui com uma sinceridade tocante. Há momentos que destaco como a leitura que Saramago faz junto com o ator Gael Garcia Bernal do texto “intermitências da morte”, a internação de Saramago, a sessão do filme “Ensaio sobre a cegueira” ao lado do diretor Fernando Meireles e a dedicação do escritor para terminar “A viagem do elefante”.

Por sabermos o final da história, Saramago faleceu em 18 de junho desse ano, o filme ganha um tom, o de despedida. Mas também o de esperança. Saramago, um homem ateu inicia e termina o filme com a seguinte frase: “Pilar, vamos nos encontrar em outro lugar”.

O filme teve estréia mundial e concorrida no último festival do Rio e fez jus a expectativa. que gerou A estréia no circuito nacional está prevista para o dia 5 de novembro.

Jose e Pilar
Portugal / Brasil / Espanha, 2010, 125 min., documentário
Direção e roteiro: Miguel Gonçalves Mendes
Produtora: JUMPCUT
Co-produtoras: O2 filmes e El deseo
Produção: Agustín Almodóvar, Bel Berlinck, Esther García, Fernando Meirelles, Miguel Gonçalves Mendes
Direção de Fotografia: Daniel Neves

Postado por Tais Carvalho

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Crítica: "Muita calma nessa hora".

2010-10-27T12:44:00.004-02:00

"Muita calma nessa hora" tem a estrutura de um road movie, apesar da estrada ocupar 5 minutos do filme. Três amigas desiludidas com suas vidas resolvem passar um final de semana em Buzios. Na estrada encontram a hippie Estrella que vai a cidade procurar seu pai desaparecido. Com muito sol e azaração tudo pode acontecer, tudo mesmo. Ok, a história é batida, mas o pulo do gato no filme é o texto, as situações peculiares em que as meninas se metem e o elenco enorme e competente. Alguns atores fogem de seus papéis convencionais e dão um show de interpretação.

O roteiro foi escrito por Bruno Mazzeo (estreando texto na telona) , João Avelino e Rosana Ferrão. Muitos artistas fazem apenas pontas no filme. Entre eles: Louise Cardoso, Marcelo Taz (irreconhecivel), Sergio Malandro, Marcos Mion e por ai vai. O quarteto principal das meninas é intrepretado pelas atrizes Andréia Horta (da séria A Cura), a modelo Gianne Albertoni, Fernanda Souza e Débora Lamm. Todas ótimas e no tom da comédia.

Este é o segundo longa do diretor Felipe Joffily, que estreou na categoria com o filme "Ódique" em 2006. Seu primeiro filme focava nas pessoas 20 e poucos anos e esse também, mas a temática é bem diferente. Se no primeiro estava em discussão a violencia gratuita e o esvaziamento de sentido da vida, aqui de uma forma bem leve e divertida o filme fala de alegria, recomeço, reencontro, amor e risadas.

Não espere um filme que vai mudar a sua vida. Mas os 102 minutos de projeção serão de muitas gargalhadas. O ritmo da comédia é frenético sem cair na armadilha de filmes do gênero como "Corra que a policia vem ai", que jogam as situações sem te dar tempo de respirar. O filme não para, mas tem um tempo delicioso para degustação de cada cena. E por que não um filme brazuca de comédia leve? O nosso cinema está cada dia melhor e viva e diversidade dos gêneros para todos os públicos.Tente não se incomodar com tantos "comerciais" no meio do filme. Todos sabemos que nosso cinema depende dos patrocinios para se sustentar.

Muita Calma Nessa Hora
Brasil, 2010 - 102 min, Comédia
Direção: Felipe Joffily
Roteiro: Bruno Mazzeo, João Avelino e Rosana Ferrão
Elenco: Andréia Horta, Débora Lamm, Fernanda Souza, Gianne Albertoni, Bruno Mazzeo, Dudu Azevedo, Lucio Mauro Filho, Marcelo Adnet, Sérgio Mallandro, Heloisa Périssé, Leandro Hassum, Luis Miranda, Nelson Freitas, Maria Clara Gueiros, Marcos Mion, André Mattos, Creo Kellab, Ellen Rocche, Louise Cardoso, Marcelo Tas, Thelmo Fernandes.
Participações Especiais: Laura Cardoso, Lucio Mauro
Site oficial: http://www.muitacalmanessahora.com.br/site.htm

Postado por Tais Carvalho

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Eu matei a minha mãe.

2010-10-26T11:53:00.002-02:00

O filme trata de uma relação tão conflituosa e antiga quanto a própria humanidade. O amor/ódio entre mãe e filho. A relação entre Hubert (Xavier Dolan) e sua mãe Chantale (a maravilhosa Anne Dorval). Hubert destaca-se em artes e literuatura na escola, é homossexual , odeia quase tudo que vem de sua mãe e usa uma câmera de vídeo como terapia. Chantale é uma mulher que criou o filho sozinha, trabalha muitas horas por dia e uma das suas alegrias é comprar roupas de gosto duvidoso em liquidações. Entre quitutes e chiliques tenta educar seu filho.

O que surpreende nesse filme é o fato de ter sido escrito pelo próprio Xavier Dolan aos 16 anos e dirigido, produzido e estrelado por ele aos 20. Dolan faz escolhas estéticas pensadas e inspiradas em obras de arte. Muita cor e imagens que complementam a narrativa tornam o filme visualmente rico. É um exercício de fôlego de Dolan, por isso indico o filme particularmente para estudantes de comunicação e cinema.

O roteiro e os diálogos não são fantásticos, mas há momentos memoráveis como a cena em que a mãe de Hubert fala com o diretor da escola pelo telefone. Aliás, o ponto alto do filme é a atriz canadense Anna Dorval. O filme é intimista e sem maniqueísmos. Os personagens não são fechados e deixam para nossa imaginação um passado e um possível futuro para aquela relação.

O filme foi ganhador de prêmio máximo da Quinzena dos Realizadores no Festival de Cannes de 2009. Uma mostra que destaque jovens diretores e que nasceu com a Nouvelle Vague quando esta reivindicava espaço para diretores não selecionados na competição oficial de Cannes. O filme fez barulho no festival e agora faz carreira internacional. O que nos faz aguardar o próximo passo do diretor Xavier Dolan que já realizou “Les Amours Imaginaires”, que estreou este ano em Cannes e o próximo, “Laurence Anyways”, que será estrelado pelo francês Louis Garrel, que atuou em “Os sonhadores”, 2002, sob a direção Bernardo Bertolucci.

Eu matei a minha mãe (J’ai Tué Ma Mère)
Canadá , 2009 - 96 min , Drama
Direção e roteiro: Xavier Dolan
Elenco: Anne Dorval, Xavier Dolan, Suzanne Clément, François Arnaud, Patricia Tulasne, Pierre Chagnon, Niels Schneider, Monique Spaziani

Postado por Tais Carvalho

Galeria IBEU 50 anos: A Contribuição de Esther Emilio Carlos

2010-10-19T17:22:00.000-02:00

A Galeria de Arte Ibeu, no Rio de janeiro, comemora os seus 50 anos apresentando a exposição “GALERIA IBEU 50 ANOS: A Contribuição de Esther Emilio Carlos”, uma homenagem à crítica de arte e ex-curadora do Ibeu, falecida este ano. A exposição será aberta na mesma data da inauguração oficial da Galeria Ibeu em 1960: dia 19 de outubro, às 20h. A mostra estará aberta à visitação de 20 de outubro a 26 de novembro de 2010, das 13h às 19h, de segunda a sexta-feira.

A exposição comemorativa é composta por obras do Acervo Ibeu, além de materiais e catálogos do período em que Esther Emilio Carlos era curadora geral da Galeria Ibeu (de 1988 a 2009). A Comissão Cultural fez um recorte do Acervo, selecionando 20 obras de artistas representativos da arte contemporânea. O Ibeu apresentará, também, a sua última aquisição: uma obra de Mestre Didi, pertencente ao acervo pessoal de Esther, gentilmente doada por sua família.

“GALERIA IBEU 50 ANOS: A Contribuição de Esther Emilio Carlos”
20 de outubro a 26 de novembro de 2010
Horário:segunda a sexta-feira das 13h às 19h
Av. N. S. de Copacabana, 690 / 2º andar
Copacabana - Rio de Janeiro
Tel: (21) 3816-9473

galeria@ibeu.org.br

http://ibeugaleria.blogspot.com/

Postado por Tais Carvalho

Mostra do Cinema Pernambucano Contemporâneo

2010-10-17T14:28:00.000-02:00

O Fórum de Ciência e Cultura (FCC) e o Cineclube Cinerama da UFRJ juntaram forças para produzir a Mostra do Cinema Pernambucano Contemporâneo que acontecerá entre os dias 18 e 22 de outubro, sempre às 19 h, no Salão Moniz de Aragão do FCC dentro da UFRJ, campus da Praia Vermelha. A entrada é gratuita e todos os filmes são indicados para maiores de16 anos. Os filmes serão exibidos em dvd. Haverá debate no dia 21 de outubro, quinta-feira, após a exibição dos filmes com Kátia Augusta Maciel, professora da ECO-UFRJ, com Doutorado em Film Studies pela University of Southampton, onde defendeu a tese "Intertextualidades no cinema brasileiro: filme, música e tv". Ela é também Coordenadora do Projeto de Pesquisa e Extensão "Cenas da vida urbana".

Programação da Mostra do Cinema Pernambucano Contemporâneo:

2ª. Feira – 18 de outubro
O MURO- direção: Tião
2008, 18 min, cor.
Com: Inaê Veríssimo, Maria Nadir, José Humberto, Renata Lima, Antônio Edson, Djacir dos
Santos, Dario Santos.
Alma no vácuo, deserto em expansão.

Avenida Brasília Formosa - direção: Gabriel Mascaro
2009, 52 min., cor.
O filme focaliza a transformação geográfica e cultural de um grupo de personagens, cuja vida mudou depois que as antigas palafitas da favela Brasília Teimosa deram lugar a uma nova avenida em Recife.

3ª. Feira – 19 de outubro

PACIFIC – direção: Marcelo Pedroso
2009, 72min, cor.
Uma viagem de sonho em um cruzeiro rumo a Fernando de Noronha. As lentes dos passageiros captam tudo a todo instante. E eles se divertem, brincam, vão a noitadas. Desfrutam de seu ideal de conforto e bem-estar. E, a cada dia, aproximam-se mais do tão sonhado paraíso tropical...

4ª. Feira – 20 de outubro
Um lugar ao Sol - direção: Gabriel Mascaro
2009, 71 min., cor.
O documentário “Um lugar ao Sol” traz nove depoimentos de cobertura de prédios catalogados a partir de um curioso livro que mapeia a elite e pessoas influentes da sociedade brasileira. O documentário oferece um rico debate sobre desejo, altura, status e poder.

5ª. Feira – 21 de outubro
Curtas de Kleber Mendonça Filho, Renata Pinheiro e Tião
Eisenstein - direção Tião
2006, 19 min, cor.

A menina do algodão – direção: Kleber Mendonça Filho e Daniel Bandeira 2002, 8 min.
Com Daniel Bandeira, Ediane Cristine da Silva
A lenda da garotinha morta que aterrorizou crianças nas escolas do Recife, nos anos 70.

Eletrodoméstica - direção: Kleber Mendonça Filho
2005, 22 min, cor.
Com: Gabriela Souza, Magdales Alves, Pedro Bandeira
Classe média, anos 90, 220 Volts.

Noite de sexta, manhã de sábado – direção: Kleber Mendonça Filho
2007, 15min, p&b.
Com: Bohdana Smyrnova, Pedro Sotero
Um homem, uma mulher, uma noite...e um celular.

SuperBarroco – direção: Renata Pinheiro
2008, 17min, PE-Brasil
Com: Everaldo Pontes
A ornamentação na ruína; o escuro no claro; o silêncio na voz; o imóvel na ação.

Após a sessão haverá debate com Kátia Augusta Maciel, professora da ECO-UFRJ, com Doutorado em Film Studies pela University of Southampton, onde defendeu a tese "Intertextualidades no cinema brasileiro: filme, música e tv". É também Coordenadora do Projeto de Pesquisa e Extensão "Cenas da vida urbana".

6ª. Feira – 22 de outubro
As aventuras de Paulo Bruscky - The adventures of Paulo Bruscky
Direção: Gabriel Mascaro
2009, 20 min., cor.
Voz e interpretação: Paulo Bruscky e Gabriel Mascaro

O artista Paulo Bruscky entra na plataforma de relacionamento virtual “Second Life” e conhece um ex-diretor de cinema, Gabriel Mascaro que hoje vive, se diverte e trabalha fazendo filmes na rede virtual. Paulo encomenda a Gabriel um registro Machinima em formato de documentário de suas aventuras no “Second Life”.

Balsa - direção: Marcelo Pedroso
2009, 48 min., cor, Brasil
Documentário que busca uma nova escrita cinematográfica ao fixar uma câmera a uma balsa e, com isso, traduzir em imagens e sons sensações ligadas à lentidão e à rotina da embarcação. Entre uma margem e outra do rio, na suave cadência da navegação, encontros fortuitos com personagens, revelam subjetividades que se anunciam de forma inesperada e transitória.

Endereço:
Forum de Ciência e Cultura da UFRJ
Palácio Universitário da Praia Vermelha
Av. Pasteur, 250 / 2º andar - CEP: 22295-900 - Urca - RJ
(esquina com Av. Venceslau Brás)
Tel: 2295-1595 / Ramais: 109, 113 e 117

Localização
Esquina das Avenidas Venceslau Brás e Pasteur

Postado por Tais Carvalho

Comer, rezar, amar e gostar!

2010-10-04T22:07:00.003-03:00

Mesmo para quem não viu o filme sabe do que se trata “Comer, rezar, amar”. O livro autobiográfico da escritora americana Elizabeth Gilbert é um sucesso mundial de vendas. Ela narra um ano sabático em sua vida. Após um divórcio complicado, Elizabeth decide viajar para recuperar os prazeres perdidos, como por exemplo, comer. O roteiro inclui a Itália (comer), a Índia (rezar) e Bali (amar).

O filme é bem dividido nas três partes do título. Além de um roteiro amarradinho, as locações reforçam a construção de três momentos. O diretor Ryan Murphy (que já dirigiu episódios da série do momento Glee), fez questão e rodar na ordem dos acontecimentos. Em cada país havia uma equipe local, o que tornou as filmagens uma saga heróica e um exercício de fôlego para a atriz Julia Roberts, presente em 90% das cenas. Apesar das incríveis locações, o forte do filme são os atores. Julia dá o tom certo no momento preciso, mas não é excepcional. Os demais que coadjuvantes que entram em cena são excepcionais. Destaque para o guru Ketut, o ator Hadi Subiyanto e o amigo que ela conhece na Índia interpretado por Richard Jenkins. Javier Bardem dá uma escorregada no sotaque “brasileiro”, mas está perdoado.

Quando fui assistir ao filme no cinema a platéia era 80% feminina, de todas as idades. E sim, o filme é feminino, mas parte do sucesso de “Comer, rezar, amar” é a capacidade de transcender o feminino e tocar o coração e as emoções de todos. As dúvidas e as dores de Elizabeth e dos demais personagens são as nossas. Medo do compromisso, a falta de fé, arrependimento, saudade, medo da infelicidade, etc. Sobre comprometimento há uma frase dita pela agente literária de Elizabeth, que não é poética, mas é uma verdade inegável: “Ter um filho é como fazer uma tatuagem na cara. Temos que ter certeza antes de nos comprometer”. E há outros vários bons momentos.

Não espere um grande filme, mas um bom filme, que é meio assim como as melhores coisas da vida: simples!

Comer, Rezar, Amar
(Eat Pray Love, EUA, 2010)

Gênero: Drama

Duração: 133 min.

Distribuidora(s): Sony Pictures

Produtora(s): Columbia Pictures, Plan B Entertainment, India Take One Productions, Red Om Films, Syzygy Productions

Diretor(es): Ryan Murphy

Roteirista(s): Ryan Murphy , Jennifer Salt, Elizabeth Gilbert

Elenco: Julia Roberts, I. Gusti Ayu Puspawati, Hadi Subiyanto, Billy Crudup, Viola Davis, A. Jay Radcliff, Mike O'Malley, Ashlie Atkinson, James Franco, Lisa Roberts Gillan,Javier Bardem

Postado por Tais Carvalho

Exposição de Victor Arruda na galeria Anna Maria Niemeyer.

2010-09-29T00:24:00.002-03:00

Está aberta a partir do dia 28 de setembro, na galeria Anna Maria Niemeyer a exposição do artista plástico Victor Arruda. O artista é conhecido pela abordagem erótica de feitura propositadamente bruta e pela abordagem sócio-política. Na exposição “Pinturas com palavras e 1 néon”, uma outra abordagem. Nas telas não existem imagens, mas sim palavras. Cerca de 17 telas estarão expostas e apenas um objeto: “Néon”. Durante a inauguração será exibido o curta “Esta pintura dispensa flores”, de Luiz Carlos Lacerda (O Bigode).

Victor Arruda nasceu em Cuiabá, Mato Grosso em 1974. Professor, desenhista, gravador e pintor. O interesse do artista pelas questões sociais o levou a criar e desenvolver com a colaboração de Marluce Brasil (técnica em educação) o 1° atelier de arte livre da antiga FUNABEM em que juntos examinavam e orientavam meninas com dificuldade de aprendizado assistidas no projeto social.

Na década de 70, participou de coletivas como o “Salão de Verão”, no MAM-RJ (1975) e “Salão Nacional de Arte Moderna” (1976), quando mostrou obras em que citava, à sua maneira, as revistinhas clandestinas de Carlos Zéfiro. Ele foi o primeiro artista a fazer referência ao já famoso pornográfo, então apenas conhecido por seu pseudônimo. Victor Arruda foi absorvido pelo movimento chamado “Geração 80”. Suas pinturas abordam a violência e a solidão nos grandes centros urbanos. A partir da década de 90, retomou as antigas pinturas dos anos 70 e, nelas, a maior utilização de textos pintados, sempre atrelados às emoções de alguns momentos de sua vida.

Chegou a colocar um famoso anúncio de jornal que sobre a sua própria morte. Reproduzido aqui ao lado. Tudo não passava de mais um trabalho seu com as palavras. Em 2008, convidado a participar de uma exposição coletiva no Solar Grandjean de Montigny-PUC-RJ, usou uma idéia que lhe surgiu quando, há alguns anos, houve uma revolta de imigrantes que vivem no subúrbio de Paris. O presidente francês, Nicolas Sarkozy (na época ministro do interior da França), disse que aqueles cidadãos de segunda categoria só conseguiam se comunicar com 56 palavras. Victor Arruda chamou 56 conhecidos – de formação, classe social, profissão e idades diversas – e pediu para cada um deles escrever “as suas 56 palavras”, que reunidas resultaram no livro “56 Palavras”. Em outra exposição: "A respeito da corrupção", no fim do ano passado, na Galeria Amarelonegro, Victor também apresentou obras utilizando palavras e frases, neste caso baseadas no escândalo do ex-governador do Distrito Federal, José Roberto Arruda. Victor aproveitou a deixa e a coincidência do sobrenome para dizer que não era ele.

As obras refletem as qualidades do artista Victor Arruda no campo das artes: polêmico, com boa formação, culto, inteligente, sensível as questões que nos tornam humanos e além de tudo, muito divertido. Uma exposição imperdível de um artista incomparável.

Exposição PINTURAS COM PALAVRAS E 1 NÉON de VICTOR ARRUDA

EXIBIÇÃO E LANÇAMENTO DO DVD ESTA PINTURA DISPENSA FLORES DE LUIZ CARLOS LACERDA (BIGODE)

Abertura: 28 de setembro, terça-feira, às 20h.

Período: de 29 de setembro a 24 de outubro de 2010

Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados, das 15h às 21h.

Local: Galeria Anna Maria Niemeyer (Shopping da Gávea)

Rua Marquês de São Vicente, 52/ 205 – Gávea

Telefone: (21) 2239-9144 / Fax: (21) 2259-2082 / e-mail: galamn@centroin.com.br

Abaixo um vídeo que fez parte da divulgação do evento Cinesul 2010 e que contém imagens do documentário "Essa pintura dispensa flores"

Postado por Tais Carvalho

Documentário “Quintao”, no Cine-clube Socioambiental Crisantempo

2010-09-28T17:07:00.002-03:00

O que mais me encanta no documentário é a chance que temos de olhar para algo, através do audiovisual que não faz parte do nosso cotidiano e está tão próximo de nós . O documentário “Quintão”, que será exibido no Cine-clube Socioambiental Crisantempo, com direção de Rico Venerito, é uma dessas oportunidades. A entrada é gratuita. Documentário feito a partir de 11 entrevistas com profissionais das áreas da saúde integral, agricultura natural, psicanálise, artes-plásticas, eco-educação, terapias holísticas e Taoísmo, onde essas pessoas relatam suas experiências na Natureza e propõem caminhos harmoniosos para a vida, procurando um regaste na integração homem/natureza. Um desafio nos dias de hoje. Com belas imagens o diretor no propõe essa reflexão. O documentário foi filmado nas regiões Sudeste e Nordeste do Brasil, entre maio de 2009 e fevereiro de 2010. No final da sessão haverá debate com o diretor e também com Peter Webb do espaço “Vida de Clara Luz”

A iniciativa de criação do cine-clube socioambiental Crisantempo é propor uma reflexão e a difusão da consciência socioambiental como forma de enfrentar nossa realidade atual. Suas atividades começaram em agosto de 2008, quando trouxe pela primeira vez a São Paulo a Mostra Itinerante do FICA – Festival Internacional de Cinema e Vídeo Ambiental e recebeu convidados especiais para as sessões dos filmes.

Cine-clube Socioambiental Crisantempo

Rua Fidalga, 521 – Vl. Madalena

CEP:05432-070

São Paulo - SP - Brasil

Telefone: (11) 3819 – 2287

www.cineclubesocioambiental.org.br

30/09 - 20h00: Quintao

Direção: Rico Venerito

Duração: 63min.

Site: http://www.quintaorico.com.br/

Finalização: Gasolina Filmes

Rafaela Bastos na revista Cláudia.

2010-09-23T15:04:00.002-03:00

Rafaela Bastos é passista na Estação Primeira de Mangueira, geógrafa formada pela UERJ e blogueira na chamada "Turma do Ancelmo", uma página para os blogueira que escrevem junto com Ancelmo Goes no Globo . Esse mês a revista feminina "Cláudia", dedicou a sessão "Páginas da Vida " para a bela morena contar um pouco de sua trajetória. Esse post é para parabenizar a amiga por mais essa aberura para mostrar seu trabalho. Rafaela já havia concedido uma entrevista para o "Jacaré" no dia 29 de janeiro de 2010. Leia mais no post "Esquentando os tamborins". Esse mês no blog de Rafaela "Plumas e Paêtes e um pouco mais" , está rolando uma votação para escolher as mehores logomarcas dos enredos sdo carnaval de 2011. O prêmio será duas entradas para a feijoada da Mangueira. Participe!

Fica o abraço e a torcida pelo sucesso de Rafa.

Postado por Tais Carvalho

Waltercio Caldas na galeria Anita Schwartz

2010-09-20T12:25:00.000-03:00

No último dia 15 de setembro, a galeria Anita Schwartz inaugurou exposição individual do artista Waltercio Caldas, que ocupará todo o espaço expositivo da galeria com esculturas de grande e médio porte com trabalhos em papel ,todos recentes e inéditos. A exposição fica na gelaria até dia 13 de novembro. No espaço principal da galeria, o “cubão branco”, com sete metros de altura e 200 metros quadrados de área. As demais obras são inéditas no Brasil, e só foram vistas em exposições realizadas recentemente na Fundação Gulbenkian, em Lisboa, em Madri, em Los Angeles.

A obra de Waltercio Caldas também poderá ser vista no MAM Rio de Janeiro, onde feito um recorte da obra do artista, que abrande sua produção desde os anos 1970 até ano passado, até o dia 31 de outubro.

Waltercio Caldas na galeria Anita Schwartz

15 de setembro até 13 de novembro

Segunda a sexta : 10:00 as 20:00 hrs

Sábado:12:00 as 18:00 hrs

Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea

telefone: (21) 2540-6446

Postado por Tais Carvalho

Panorama do Cinema Contemporâneo Cearense

2010-09-15T21:41:00.000-03:00

Entre os dias 20 e 24 de setembro, o Fórum na Tela recebe o "Panorama do Cinema Contemporâneo Cearense". A mostra é uma parceria entre o Fórum de Ciência e Cultura, a Escola de Comunicação e o Cinerama Cineclube .A entrada é gratuita . Os filmes serão exibidos em DVD e contarão com debates com os realizadores após a exibição nos dias 20 e 23.Um programa imperdível e gratuito. As sessões são sempre as 19:00 horas no Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ.

A produção audiovisual cearense tem chamado a atenção em festivais e mostras dentro e fora do Brasil e revela um esforço de trabalho coletivo e que transita pelo interesses por várias linguagens. Uma parte dessa produção esteve representada na "II Semana dos Realizadores" que aconteceu entre 8 e 16 de setmbro.A proposta de "Semana dos realizadores" é um diálogo em contraponto com a programação do Festival do Rio que acontece ainda em setembro.Para saber mais leia o post sobre a "Semana".

O evento tem curadoria de Rúbia Mércia e Rodrigo Caspritiano, realizadores cearenses que estão no Rio fazendo Mestrado, em cinema e comunicação. Abaixo a programação completa.

Dia 20/09 Segunda-feira

Estrada para Ythaca
Direção: Guto Parente, Ricardo Pretti, Pedro Diógenes, e Luis Pretti.
2010, 70 min, cor, ficção.
O longo é protagonizado pelos quatro cineastas. Eles interpretam um grupo de amigos em uma viagem sem rumo na tentativa de exorcizar a morte de um quinto amigo, morto recentemente. Entre bebedeiras, fumo, fogueiras e reflexões na beira das montanhas, o quarteto vai da melancolia do álcool ao puro deleite de um companheirismo que ultrapassa a tela e atinge o público.
Após a sessão haverá debate com os realizadores

Dia 21/09 Terça-feira - seção de curtas-metragens

Supermemórias
Direção: Danilo Carvalho
2010, 20min, cor, documentário
Um olhar poético sobre a cidade de Fortaleza-CE a partir de registros caseiros e super 8 mm das décadas de 60, 70 e 80. Este é um fruto de uma manifestação da cidade no ato de doar suas memórias para uma poesia coletiva. Conduzido por uma série de pequenos filmes caseiros que mostram famílias e lugares que já não são os mesmos.

Casa da Vovó
Direção: Vitor de Melo
2008, 24 min, cor, documentário
Filme com olhar pessoal sobre o cotidiano e sobre as memórias dos personagens e dos lugares.

A Curva
Direção: Salomão Santana
1990-2007, 5min, ficção, VHS e DV
Usa imagens de uma festa em Juazeiro do norte nos anos 80 para falar sobre toda a relação do documentário e suas impressões da realidade, que questiona o próprio papel do documentarista enquanto contador de verdades.

O Homem Bifurcado
Direção: Hugo Pierro, Gláucia Barbosa e Márcio Araújo
2009, 11 min, cor, documentário
Vídeo-ensaio sobre vida e obra do escritor cearense José Alcides Pinto.

Cidade Desterro
Direção: Gláucia Soares
2009, 15 min, cor documentário
Depois de 11 anos a diretora se muda de Fortaleza. Deixar seus objetos pela cidade e fazer um filme foram as maneiras que ela encontrou de dizer adeus.

A Amiga Americana
Direção: Ricardo Pretti e Ivo Lopes
2009, 19 min, cor, ficção
Registro de um breve encontro, fugaz e transformador.

Dia 22/09 Quarta-feira – seção de curtas-metragens

As Corujas
Direção: Fred Benevides
2009, 20 min, cor, ficção.
O zelador de um necrotério segue as noites em vigília — fecha as janelas meticulosamente, cobre com cuidado a cabeça dos cadáveres que jazem nas mesas a lhe fazer companhia. Vigiando as corujas que estão em toda a parte e são elas que podem macular o corpo sem vida, bicando olhos abertos e imóveis.

Flash Happy Society
Direção: Guto Parente
2009, 8 min, cor, experimental.
Assistimos a uma festa, num plano geral que é interditado por flashs paralisadores. Stills, instantâneos: a câmera é uma máquina de seviciar o tempo? De não apenas enquadrá-lo- delimitá-lo, revolvê-lo, torná-lo sinuoso, tridimensionalizá-lo.

Perto Demais
Direção: Rúbia Mércia
2010, 15 min, cor, documentário.
Um mapa imaginário de quem parte e de quem fica. Partir e ficar, partir ou ficar, sempre, como um risco e deslumbre, mas também como um amor e um embaraço.

Espuma e Osso
Direção: Guto Parente e Ticiano Monteiro
2007, 20min, cor, ficção.
A TV, o banheiro, a janela, a cozinha, a luz e a sombra. Sob a vigilância de grilos e baratas habita o estranho e o comum.

Vida Longa ao Cinema Cearense
Direção coletiva
2008, 12 min, cor, ficção
Uma turma de jovens vai ao cinema

Vista Mar
Direção: Pedro Diógenes, Rúbia Mércia, Rodrigo Capistrano, Claugeane Costa, Vitor Furtado e Henrique Leão.
2009, 12 min, cor, documentário.
Se uma imagem vale mais que mil palavras… Essa vista custaria uma biblioteca inteira.
Após a sessão haverá debate com os realizadores

Dia 23/09 Quinta-feira

Vilas Volantes - o verbo contra o vento
Direção: Alexandre Veras
2005, 52 min, cor, documentário.
Na remota costa oeste do Ceará, pequenas vilas pesqueiras seguem permanentemente movendo-se por ação do vento que desloca dunas, bem como pelo empuxo das fortes marés - embora a memória dessas vilas permaneça muito vívida na mente de seus habitantes - especialmente dos mais velhos. O precário espaço físico perdido é, então, reconstruído pela força da palavra. Através do verbo, seus habitantes reconstroem lugares, hábitos e práticas, que não mais existem ou estão prestes a desaparecer.

O Regresso de Ulisses
Direção: Alexandre Veras
2008, 20min, cor, vídeo-dança.
Uma série de imagens e situações sobre o tema da viagem, do estar pelo meio, do voltar, do nunca atingir.
Após a sessão haverá debate com o diretor

Dia 24/09 Sexta-feira

Uma Encruzilhada Aprazível
Direção: Ruy Vasconcelos.
2007, 52 min, cor, documentário
No sertão do norte do Ceará, um movimentado entroncamento rodoviário é observado por moradores que, alheios a ele, levam uma vida lenta e artesanal.

Sábado à Noite
Direção: Ivo Lopes Araújo
2007, 60 min, cor, documentário
Um filme sobre Fortaleza.

Forum de Ciência e Cultura da UFRJ
Palácio Universitário da Praia Vermelha
Av. Pasteur, 250 / 2º andar - CEP: 22295-900 - Urca - RJ
(esquina com Av. Venceslau Brás)
Tel: 2295-1595 / Ramais: 109, 113 e 117

Postado por Tais Carvalho

Mostra "Faróis do Cinema"

2010-09-14T00:08:00.000-03:00

A mostra “Faróis do Cinema – Documentário brasileiro” é parada obrigatória para os que se interessam pela linguagem cinematográfica voltada para o documentário. Com clássicos de mestres como Mário Carneiro, Maurice Capovilla e Eduardo Coutinho, o encontro surgiu a partir da série “Faróis”, publicada entre 2007 e 2008 no extinto DocBlog do Globo Online, por Carlos Alberto Mattos, também curador do evento. A ideia era reunir dez grandes documentaristas brasileiros apontando para quais foram as grandes influencias para a formação do olhar e da carreira de cada um.

No encontro que teve início no dia 6 de setembro são exibidos 37 filmes escolhidos por Vladmir Carvalho, Bebeto Abrantes, Eduardo Coutinho, Eryk Rocha, Jorge Bodanzky, Maurice Capovilla, Octavio Bezerra, Sandra Werneck, Silvio Da-Rin e Sylvio Back. Todos participarão de encontros, em duplas, onde conversarão com o público sobre sua obra e aquelas que eles consideram fundamentais em sua formação.

Destaque para “O homem com a câmera” ,do Dziga Vertov de 1929, dentre outros clássicos. Impedível para quem admira o bom cinema.

A mostra acontece na Caixa Cultural RJ e no Oi Futuro de Ipanema, de 6 a 19 de setembro.

Programação completa n blog: http://www.faroisdocinema.com.br/

Abaixo um trecho do filme de Vertov.

Pesquisa de Ana Paula Soares
Postado por Tais Carvalho

Exposição "Fruto Estranho", de Nuno Ramos no MAM.

2010-09-13T22:40:00.002-03:00

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro apresenta, a partir de 14 de setembro de 2010 para convidados, e do dia seguinte para o público, a exposição “Fruto Estranho”, com obras monumentais e inéditas do artista Nuno Ramos, um dos expoentes da cena contemporânea brasileira. Com curadoria de Vanda Klabin, a mostra ocupará três mil metros quadrados, abrangendo o Espaço Monumental do segundo andar do MAM e seu mezanino, no terceiro andar. A exposição reunirá as obras “Fruto Estranho”, “Verme” e “Monólogo para um Cachorro Morto”. Somadas, elas pesam 20 toneladas, o que exigiu a participação de um engenheiro calculista, para orientar sua colocação sobre a laje do prédio projetado pelo renomado arquiteto Affonso Reidy (1909-1964).O prédio do Museu de Arte Moderna foi projetado em 1953.

Artista múltiplo e premiado, nascido em São Paulo em 1960, Nuno Ramos transita não só nas artes visuais mas flerta também com a literatura, a música e cinema, materializando nos trabalhos dessa exposição, todas as referências.

Fruto Estranho
A obra “Fruto Estranho”, que dá nome à mostra, se constitui de dois aviões monomotores reais, embrenhados em dois troncos de árvores de grande porte, sem folhagens, tudo coberto por uma espessa massa de sabão. Nuno Ramos conta que ao visitar o MAM para ver o espaço que ocuparia, em meados do ano passado, sentiu que “precisaria de um elemento vertical, para cima. Imaginei outro capítulo, uma continuidade, do trabalho "Mar Morto" , em que havia uma catástrofe, uma colisão entre dois barcos que se atravessavam”. "Mar Morto" foi apresentada no ano passado na galeria Anita Schwartz, no Rio de Janeiro.“Fruto Estranho”, com dez toneladas, tem seis metros de altura.

Das asas dos aviões vai pingar um filete de soda cáustica, que cairá sobre banha contida em um contrabaixo (instrumento musical). Integra ainda a obra um monitor de vídeo onde se vê, em câmera lenta, a cena do filme “A Fonte da Donzela” (1960), de Ingmar Bergman, em que Max Von Sidow derruba uma árvore e se açoita com seus galhos. A cena terá como trilha sonora a música “Strange Fruit” (Fruto Estranho), composta em 1936 por Abel Meeropol, a partir de um brutal linchamento de negros em Indiana, EUA, imortalizada na voz de Billie Holiday.

Verme
A obra “Verme”, que estará no mezanino do Espaço Monumental, é composta de duas imensas esferas de areia socada, com 3,4 m de altura, que, somadas, pesam cerca de oito toneladas. Nuno Ramos só havia trabalhado até agora com areia socada em peças de formato cilíndrico, por conta da fôrma de madeira que utilizava. A partir de testes com novos materiais para fôrmas, ele chegou à fibra de vidro, em que é possível fazer uma esfera, “uma forma perfeita”. As duas esferas estarão muito próximas uma da outra, o suficiente para uma pessoa passar entre elas. A areia é queimada, proveniente do descarte de uma siderúrgica.

De dentro das esferas sairá um filme projetado na parede, em que dois atores, sentados em cadeiras colocadas a 3,5m de altura, presas em uma parede, lêem o texto “Verme”, escrito por Nuno Ramos ao mesmo tempo em que pensou a obra. Os atores falam cada palavra alternadamente, mas os substantivos e a palavra “verme” são ditos em uníssono. “O texto de ‘Verme’ veio junto com a concepção da obra. Alguém separado de si. Que perdeu sua própria identidade. É próprio do verme dividir, estar segmentado”, explica. “Os atores dividem o texto, a idéia do verme, um bicho nojentão, meio do mal, que anuncia uma coisa por vir”, conta.

Monólogo para um Cachorro Morto
A terceira peça, também colocada no mezzanino, completa a exposição “Fruto Estranho”. O “Monólogo para um cachorro morto” foi apresentado no CCBB Brasília, em 2008, depois de ter tido uma versão anterior, no mesmo ano, na Funarte, em Belo Horizonte. São cinco pares de lápides de mármore, colocados de frente uns para os outros, com um texto incrustado na face interna, dificultando a leitura. “É um texto enterrado como se fosse o cachorro, um réquiem”. Na última lápide há um vídeo com imagens de um cachorro morto numa rodovia em São Paulo, e o som da leitura do monólogo escrito pelo artista.

Nuno Ramos ressalta que “Monólogo para um cachorro morto” é inaugural dos trabalhos atuais, da série “Soap Opera”. “Totalmente geométrica, discreta, sem barroquismo algum, reforça a ideia do ciclo, que está ficando muito forte nas coisas que faço. Há coisas em meus trabalhos que se repetem em outras. O cachorro morre e vira sabão”, diz. “Pouco barroco, ‘Monólogo’ vai fazer uma oposição aos dois outros trabalhos”, diz.

Nuno Ramos ressalta que “as idéias vieram todas juntas”. Ele diz que sempre ficou muito impressionado com a cena da árvore no filme do Bergman”, e que sempre gostou da música “Strange Fruit”. “É sempre assim. Pego a ideia, o ciclo entre os opostos, tentando habitá-los. Anjo x verme, ascensão x queda, morte x vida, música x matéria, técnica x natureza, areia x sabão, branco x negro, tudo em uma cópula”.

Catálogo
A exposição “Nuno Ramos – Fruto Estranho” será acompanhada de um catálogo organizado por Vanda Klabin em um formato não usual: ela convidou seis especialistas nas áreas de arte, literatura, música e cinema, e pediu que eles enviassem, cada um, duas perguntas ao artista, via email. Além dela própria, enviarão questões ao artista o cineasta Arnaldo Jabor, o compositor e ensaísta Francisco Bosco, a doutora em Letras Madalena Vaz Pinto, o curador do MAM Rio, Luiz Camillo Osorio, e os críticos de arte Paulo Sergio Duarte e Ronaldo Brito. As perguntas e as respostas estarão na publicação. Vanda Klabin teve essa ideia por conta do caráter múltiplo da obra de Nuno Ramos, que transita por todas essas manifestações artísticas. O catálogo terá programação visual de Sandra Ferreira Antunes Ramos.

Exposição “Nuno Ramos – Fruto Estranho”
Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro
Abertura para convidados: 14 de setembro de 2010, às 19h
Visitação pública: 15 de setembro a 07 de novembro de 2010
Curadoria: Vanda Klabin
De terça a sexta, das 12h às 18h Sábado, domingo e feriado, das 12h às 19h
Ingresso: R$8,00
Estudantes, maiores de 12 anos e idosos, pagam: R$4,00
Amigos do MAM e crianças até 12 anos entrada gratuita
Domingos ingresso família, para até 5 pessoas: R$8,00
Endereço: Av. Infante Dom Henrique ,85
Parque do Flamengo – Rio de Janeiro – RJ 20021-140
www.mamrio.org.br

Colaboração de Beatriz Caillaux - CW&ACOMUNICAÇÃO
Postado por Tais Carvalho

Exposição “Simone Michelin – Qualia”

2010-09-12T17:25:00.003-03:00

Oi Futuro no dia 13 de setembro abre a exposição "Qualia", obra inédita da artista Simone Michelin, feita especialmente para essa exposição.

Simone Michelin nascida do Rio Grande do Sul e radicada no Rio de Janeiro, ocupa o Oi Futuro do Flamengo, com instalações interativas que são acionadas conforme o vistantes se desloca dentro do espaço da obra. Canhões de laser e videos-instalações com tecnologia 3-D também compõem a obra. O interesse da artista é revelar a trama complexa de relações interdependentes, na investigação sobre a construção da realidade e no nosso papel, enquanto indivíduos e sociedade.

O tema é da exposição é a violência causada pelo tráfico de drogas no Rio de Janeiro, baseada em dados como o número de homicídios, quantidade de entorpecentes que circulam na fronteira Brasil-Bolivia e a lavagem de dinheiro que dá suporte a atividades clandestinas ao mesmo tempo em que participa do movimento do sistema financeiro.

A exposição foi separada em dois espaços, no primeiro o público verá em 3-D a beleza plástica das moléculas dos entorpecentes com trilha sonora feita por Aquiles Pantaleão. No segundo espaço canhões de laser gravam em uma pelicula, dados sobre o tráfigo das drogas que circulam nos jornais e na internet.

“É da minha natureza me interessar por ações de ordem social, baseadas em escolhas individuais. O que para mim tem de mais político em toda a minha produção é esse nível da escolha individual. As escolhas feitas por cada um, em silêncio, afetam a comunidade. É impossível separar uma coisa da outra. O coletivo não existe sem o individual e vice-versa”, explica a artista.

Exposição “Simone Michelin – Qualia”
Abertura: 13 de setembro de 2010, às 19h
Visitação pública: 14 de setembro a 17 de outubro de 2010
Local: Oi Futuro Flamengo
Rua Dois de Dezembro, 63 – Flamengo – Rio de Janeiro
De terça a domingo, das 11h às 20h. Entrada franca.
Informações: (21) 31313060
www.oifuturo.org.br

Postado por Guilherme Monteiro

Iuri Casaes na galeria de arte IBEU.

2010-09-09T12:52:00.000-03:00

Na coletiva Novíssimos 2009, Iuri Casaes foi escolhido como o melhor artista daquela edição. A galeria de arte IBEU apresenta “A prezepopéia”, primeira individual do artista selecionado. A abertura será 9 de setembro de 2010 (quinta-feira), às 20h. A exposição ficará na galeria de 10 de setembro a 1º de outubro.

A ideia da coletiva “Novíssimos” é estimular a produção de artistas contemporâneos, e com isso apresentar um recorte do que vem sendo produzido no campo da “nova” arte brasileira. Você pode conhecer mais sobre o projeto aqui mesmo no Jacaré ou no blog da galeria IBEU.

O artista tem forte relação com ilustrações e quadrinhos, além da gravura, pelo qual se apaixonou ao conhecer o ateliê da escola de Belas Artes da UFRJ, seu atual curso.Iuri Casaes tem 27 anos, é natural de Salvador e reside no Rio de Janeiro há três anos

"A prezepopéia", título da exposição criado por Iuri, mistura de presepada com epopeia, é um neologismo, na qual o artista deseja inserir o espectador no burlesco, até mesmo no ridículo.

Galeria de Arte Ibeu

Av. N. Sra. de Copacabana, 690 - 2º andar

Tel.: 3816-9473 | galeria@ibeu.org.br

http://ibeugaleria.blogspot.com

Aberta de segunda a sexta, de 13h às 19h

II Semana dos Realizadores

2010-09-08T13:32:00.002-03:00

O Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ receberá entre 8 e 10 de setembro a “II Semana dos Realizadores”, uma parceria cuja intenção é abrir um maior espaço para o debate de idéias entre os cineastas participantes e o público da mostra.

A “Semana dos Realizadores” tem curadoria de Eduardo Valente, cineasta e crítico. O modelo foi inspirado na “Quinzena dos Realizadores”, uma sessão paralela ao renomado Festival de Cannes organizado por diretores franceses da Nouvelle Vague, que surgiu com o intuito de mostrar o trabalho de cineastas que não haviam sido selecionados ou com pouca visibilidade no mercado cinematográfico.

O campus da Praia Vermelha receberá os diretores dos filmes exibidos na “II Semana” para a realização de debates acerca de questões relevantes à produção contemporânea e que os filmes selecionados ajudam a ilustrar/problematizar. Após o debate na UFRJ, os filmes serão exibidos no Unibanco Arteplex, em Botafogo. No total, serão exibidos 11 longas-metragens realizados em seis diferentes estados do país.

Os debates serão sempre das 18h30 às 21h30, no auditório Professor Manoel Maurício de Albuquerque, Prédio da Decania no CFCH, a entrada é gratuita.

DEBATES:
Quarta-Feira, 8 de setembro
18h30
A INVENÇÃO DO REAL: o imaginário como objeto do documental
Com a participação dos cineastas: Geraldo Sarno, Maya Da-Rin e Gabriel Mascaro.

Quinta-Feira, 9 de setembro
18h30
O PERSONAGEM CONTEMPORANEO: opacidade e construção de personas cinematográficas, na ficção e no documentário
Com a participação dos cineastas: Gustavo Beck, Fellipe Barbosa e Fabiano de Souza.

Sexta-Feira, 10 de setembro
18h30
O AUTOR FRAGMENTADO: Imagens partilhadas, autorias compartilhadas
Com a participação dos cineastas: Felipe Bragança, Marina Meliande, Guto Parente e Marcelo Pedroso.

Mostra de filmes: de 9 a 16 de setembro de 2010
Unibanco Arteplex - RJ
Praia de Botafogo, 316
Ingressos: R$10 / R$5(meia)

http://semanadosrealizadores.blogspot.com/

Postado por Tais Carvalho

O último mestre do ar

2010-08-26T00:18:00.001-03:00

O filme é baseado no desenho animado do Canal americano “Nickelodeon”. A história se passa em um mundo onde as nações são divididas pelos elementos, Água, Terra, Fogo e Ar e dentro delas existem pessoas que dominam os elementos. De tempos em tempos nasce uma pessoa que é chamada Avatar, que é capaz de dominar os quatro elementos e se comunicar com os Deuses que regem tal mundo. O problema é que a nação do “Fogo” está dominando as demais nações e o último Avatar desapareceu há mais de cem anos. Até que dois irmãos da nação “Água”, acham uma grande esfera de gelo com um menino de 12 anos dentro. Logo os irmãos descobrem que Aang, o menino, é o Avatar perdido. Agora Katara e Sokka ajudarão Aang enfrenta o seu destino para salvar a tribo, e a ele próprio.

O filme basicamente acompanha a descoberta de Aang de seus poderes e do seu destino, além de apresentar todos os personagens da série e dar gancho para a continuação. Mas faz isso como manda o figurino de um bom filme de puro entretenimento. Tem ótimas cenas de ação e um roteiro bem amarrado, quase didático para os não-iniciados sem chatear quem já conhece a série. Eu particularmente confesso que sou fã do desenho. As cenas de ação, obviamente não foram feitas pensando no formato 3D, que na época das filmagens não estavam tão em voga. Se você for assistir ao filme sem ser em 3D não perderá grande coisa. O melhor do filme não passa por essa questão.

“Avatar, a lenda de Aang” (Avatar: The Last Airbender 2005) é o nome original do desenho. O filme foi feito antes do estrondoso sucesso de mesmo nome do diretor James Cameron, mas por causa deste perdeu o direito de usar o nome “Avatar”, que quer dizer “o Deus que habita dentro de você”, o que tem muito mais haver com a história do pequeno menino que conversas com os deuses.

O diretor M. Night Shyamalan é mais conhecido pelo brilhante clássico contemporâneo “O sexto sentido” (1999, The Sixth Sense), mas depois ficou devendo outro filme tão bacana. Coincidência ou não, o diretor dá a volta por cima com mais uma narrativa que gira em torno de um menino dotado de poderes “especiais." Shyamalan também é fã confesso de desenhos animados. Essa paixão inspirou o roteiro de “Corpo fechado” (2000, Unbreakable), com Bruce Willis e Samuel L. Jackson. Por conta desse hobby, o diretor foi carinhoso e cuidadoso com os fãs da série. Tenho certeza que estes não sairão decepcionados do filme. Com certeza podemos aguardar uma continuação visualmente mais impressionante feita para 3D .Fica a dica! Divirta-se!

O Último Mestre do Ar (EUA – 2010 -The Last Airbender)
Direção: M. Night Shyamalan
Roteiro: M. Night Shyamalan
Música:James Newton Howard
Fotografia:Andrew Lesnie
Com: Noah Ringer, Dev Patel, Nicola Peltz, Jackson Rathbone, Shaun Toub, Aasif Mandvi, Cliff Curtis, Seychelle Gabriel

Postado por Tais Carvalho

Duas exposições na Galeria Laura Marsiaj

2010-08-25T14:27:00.000-03:00

Walmor Corrêa com Você que faz os versos e Fábio Baroli com Narrativas privadas, estarão na galeria Laura Marsiaj de 25 de agosto até o dia 30 de setembro.

Você que faz versos

"Você que faz versos" é o nome da exposição que Walmor Corrêa apresentou no Instituto Goethe, em Porto Alegre. Deslocando fragmentos das ruas das grandes cidades brasileiras para a galeria, Walmor Corrêa apresenta latas de lixo repletas de resíduos. Ali estão, com um colorido vistoso, simulacros de restos de biscoitos e sanduíches, latas de refrigerantes, garrafas, frutas em estado de decomposição. Não há discriminação entre lixo orgânico e não orgânico. Tudo é misturado, resultando em beleza e harmonia em um encontro inusitado de cores.

O trabalho nos faz refletir sobre questões atuais, como o consumo desenfreado, mas sem abandonar característica de pesquisas conceituais e formais do artista. Walmor Corrêa surpreenderá o espectador, com sua poética contemporânea e pungente.

Narrativas Privadas

Narrativas Privadas é o nome da exposição, que também dá nome da série de pinturas a óleo composta por trípticos e polípticos realizados a partir da apropriação de imagens anônimas encontradas em sites pornográficos, pintadas pelo jovem artista brasiliense Fábio Baroli.

Essas imagens são fotografias amadoras de baixa resolução. Nenhum tratamento em software de edição é dado a elas. Assim como se dispõem nos sites são impressas e (re)contextualizadas nas pinturas em pinceladas curtas e marcadas.

As pinturas são elaboradas em pequena escala, buscando instigar a aproximação do espectador e a curiosidade com relação ao que é privativo. Imperdível.

Walmor Corrêa - Você que faz os versos
Fábio Baroli - Narrativas privadas
Galeria Laura Marsiaj
Abertura : 25/08/2010 19 > 22h
Exposição : 26/08/2010 a 30/09/2010
Visitação: ter a sex: 10-19h | sáb: 11-16h
Endereço: Rua teixeira de Melo, 31c - Ipanema
Rio de Janeiro - Brasil
Telefone+ 55 21 2513 2074

(Trechos do texto de Paula Ramos)

Postado por Tais Carvalho

Jacaré no cinema - "Os Mercenários"

2010-08-18T00:01:00.006-03:00

Depois das declarações simpáticas de Sylvester Stallone sobre o Brasil, “Os Mercenários” estréia por aqui despertando ira no público. O filme reúne brutamontes astros de ação de ontem e de hoje, um sonho que se realiza para qualquer fã de filmes de ação, me incluo na lista. A sinopse do filme é simples Stallone & Cia, formam um grupo de mercenários contratados para matar um ditador em um país na América Latina. A missão não sai como o planejado e há o fator "mocinha corajosa" que pode mudar todos os conceitos de um mercenário.

No elenco temos em pequenos papéis Bruce Willis (“Duro de Matar”), Arnold Schwarzenegger (“Exterminador do futuro”), Mickey Rourke (“O lutador”, “Homem de ferro 2”) e na linha de frente Sylvester Stallone (que também assina o roteiro e a direção de "Os Mercenários"), Jet Li ( “Herói”, “Romeu tem que morrer”), Dolph Lundgren ( o eterno Drago de “Rocky 4”), Terry Crews (mais conhecido pela série “Everybody hates Cris”), Jason Statham (“Carga explosiva”, “Snatch – porcos e diamantes”) e a nossa conhecida atriz Giselle Itiê.

Já havia lido muita crítica detonando o filme, mas pensei que pelo menos podiaria me divertir, afinal o elenco é de tirar o chapéu e Stallone já foi indicado ao Oscar pelo roteiro de “Rocky”. Não podia dar tão errado assim. Mas deu! O roteiro é fraco, as falas e a trama são risíveis. As tão esperadas cenas de ação têm tanta informação que chega a dar sono, mesmo com tudo explodindo. Prêmio de pior atuação vai para Dolph Lundgren. Mas não tem só coisas ruins. Mickey Rourke desde sua volta por cima, faz uma ponta cheia de carisma. As melhores cenas de ação ficam a cargo de Jason Statham. Talvez hoje Statham seja o grande astro de ação do momento na escola iniciada por atores americanos dos anos 80. Terry Crews brilha sempre com um toque de comédia que é sua característica. Mas onda assim não vale o ingresso. Melhor esperar passar na televisão.

Resolvi destacar três filmes de Jason Statham, o cara da ação, pra você se divertir:

1-Uma saída de mestre (The Italian Job, EUA, 2003)

Uma refilmagem sensacional. Um grupo de assaltantes pretende reaver um cofre cheio de ouro que foi levado após um assalto por um dos integrantes da gangue, interpretado por Edward Norton. Mark Wahlberg lidera o bando que ainda tem Charlize Theron, Donald Sutherland, Seth Green e Jason Statham.

2-Carga explosiva (The Transporter, EUA, 2002)

O filme que solidou Statham como um ator de ação. Sobe a batuta de Corey Yuen e Louis Leterrier e roteiro e produção de Luc Besson, o filme gira em torno de um ex-soldado do exército norte-americano, que agora trabalha transportando cargas e vive em uma vila tranquila. Martin segue sempre à risca as suas regras de nunca saber o que está transportando e nem para quem é a carga. Até que, após ser contratado para um transporte especial, ele se envolve em um grande problema após quebrar suas próprias regras. Muita ação e muito humor com é característica de Luc Besson (“o quinto elemento” e “O profissional”)

3-Snatch – porcos e diamantes (Snatch, EUA, 2000)

Filmes de estréia do diretor Guy Ritchie. Tem um super elenco em várias tramas que se interligam. Um ladrão de diamantes vai a Londres vender pedras para seu chefe, mas viciado em jogo aposta e perde tudo em uma luta de boxe. Para reaver esse diamante, muitos tiros e risadas acontecem. Com Benicio Del Toro e Brad Pitt.

Trailler de "Os Mercenários"

Os Mercenários (The Expendables, EUA, 2010)
Direção: Sylvester Stallone
Roteiro: Dave Callaham, Sylvester Stallone
Com: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts, Randy Couture, Steve Austin, David Zayas, Giselle Itié, Mickey Rourke, Terry Crews, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis

Ficam as dicas! Bom filmes pra você!

Postado por Tais Carvalho

Edital para artistas plásticos no FCC

2010-08-17T17:16:00.000-03:00

Aproveitando que o assunto tem sido artes no blog, o Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ selecionará cinco estudantes para participar de residência com artistas plásticos envolvidos com projetos com carater de cultura popular. O projeto terá duração de seis meses e os bolsistas, além do auxílio de 300 reais mensais, receberão R$ 2 mil para produzir uma peça plástica. Esta deverá ter o tema do nascimento de Jesus e fará parte da exposição do Natal do FCC.

As inscrições são gratuitas e restritas a alunos da UFRJ. Podem ser feitas até o dia 27 de agosto e postadas por correio, em envelope contendo formulário de inscrição (disponível no site do Fórum) e portfólio com fotos de peças produzidas pelos candidatos.

O projeto divide-se em duas etapas. Nos primeiros três meses, os bolsistas conviverão com os artistas em seus ateliês e, nos demais, ficarão por conta da criação da peça de escultura, produzida com o uso de materiais e técnicas diversas.Uma boa oportunidade para artistas de trocar experiências com outros artistas experientes.

Forum de Ciência e Cultura da UFRJ
Palácio Universitário da Praia Vermelha
Av. Pasteur, 250 / 2º andar - CEP: 22295-900 - Urca - RJ
(esquina com Av. Venceslau Brás)
Tel: 2295-1595 / Ramais: 109, 113 e 117

Postado por Tais Carvalho

“NOVÍSSIMOS 2010”

2010-08-09T01:07:00.000-03:00

O Ibeu apresenta a 40° edição do Salão de Artes Visuais “NOVÍSSIMOS” 2010.

No dia 28 de junho aconteceu a abertura do Salão de Artes Visuais “NOVÍSSIMOS” 2010. O objetivo do Salão é reconhecer e estimar a produção de “novos” artistas e apresentar o que vem sendo produzido no campo da arte contemporânea. Foram selecionados trabalhos em diversos suportes como gravuras, pintura, escultura, vídeo-arte, fotografia, desenho e performance.

A exposição ficará até o dia o dia 27 de agosto na Galeria de Arte IBEU. Além da exposição acontecerão palestras com o intuito de discutir formato “Salão” e qual a sua importância para a nova cena das artes no circuito carioca.

Todo ano na noite de abertura, um dos artistas selecionados é escolhido e premiado com uma exposição individual. Este ano o artista premiado foi Daniel Lannes e Rafael Adorján recebeu menção honrosa, que também vai ter uma exposição fotográfica no ano de 2011.

Banana Republic- Oléo sobre tela - Daniel Lannes

Os artistas selecionados para NOVÍSSIMOS 2010 foram:
Alexandre Paes
Bet Katona
Carla Chaim
Claudia Tavares
Daniel Lannes
Daniella Antonelli
Danielle Carcav
Douglas Cortes
Elisa Castro
Eloá Carvalho
Fabíola Racy
Jander Rama
Jimson Vilela
Louise D. D.
Luana Aguiar
Manoel Novello
Maria Mattos
Nelson Ricardo
Pamela Reis
Patrizia D’Angello
Rafael Adorjan
Rafael Perpétuo

Debates:
18 de agosto de 2010 – 19:00 hrs
“Por que Salão” – Rio de Janeiro e seus salões de arte.
Palestrantes: Anna Bella Geiger e Angela Ancora da Luz

25 de agosto de 2010 – 19:00 hrs
“Salão e jovem produção: perspectivas futuras”
Palestrantes: Guilherme Bueno, Franz Manata, com participação do artista premido do salão

“NOVÍSSIMOS 2010”.
Endereço e informações:
Av. N. S. de Copacabana, 690 / 2º andar
De segunda a sexta, das 13:00hrs às 19:00hrs
Copacabana - Rio de Janeiro
Tel: (21) 3816-9473
galeria@ibeu.org.br

Postado por Guilherme Monteiro.

Abertura da exposição "Lady Pink et Ses Petit" da artista Monica Barki

2010-08-03T13:29:00.001-03:00

Crédito foto: Esther Barki

Vídeos caseiros postados no Youtube inspiram 1ª mostra de desenhos da artista carioca Monica Barki, entre 03 e 31 de agosto, na Galeria Anna Maria Niemeyer no Rio de Janeiro

Desde a primeira mostra individual no início dos anos 80, a artista Monica Barki vem construindo diversificado repertório de linguagem contemporânea com trânsito em diferentes mídias: da gravura à pintura e fotografia, de performances e instalações à assemblages e objetos. Hoje, 03 de agosto, ela apresenta a primeira exposição constituída exclusivamente por desenhos e um vídeo, a na Galeria Anna Maria Niemeyer, no Rio de Janeiro. Intitulada "Lady Pink et ses garçons", reúne 18 trabalhos de duas séries inéditas - Lady Pink e Blade Runner - originadas de imagens captadas em frames de vídeos caseiros postados no YouTube.

Os trabalhos têm como tema comum a figura de mulheres dominadoras que subjugam os homens como objetos de prazer. Assim, Monica subverte o olhar sobre a condição feminina, uma questão recorrente em sua produção. Os desenhos começaram a ser produzidos há um ano e meio e têm dimensões variadas; os menores medem 30 cm por 40 e o maior, "Eduardo e Verônica", chega a 1,70m por 1m. As séries minuciosamente trabalhadas com ponta de lápis fino ou bastão seco e oleoso sobre cartão ou papel, em sua grande maioria, mostram cenas de luta corporal em ringues e espaços confinados. A artista observa que esta virada de mesa da vítima submissa para a mulher poderosa, de certo modo, se refere ao seu momento presente: “A mudança de enfoque tem a ver com meu desejo e a liberdade que sinto para virar o jogo”.

Os trabalhos desta mostra partiram, porém, de uma casualidade virtual. Há dois anos Monica Barki retomou as atividades no ateliê da Barrinha (RJ). O trabalho , nomeado Vermelho sobre Branco, registra uma performance na qual duas mulheres, no melhor estilo comédia pastelão, travam batalha em três rounds, utilizando meia tonelada de tomates. O vídeo de 6'16'' tem direção e roteiro da própria Monica e edição do video-maker Cleantho Viana.

Ao visitar o YouTube, para postar o vídeo, a artista se deparou com uma farta produção de registros caseiros, relacionados pelo site ao seu trabalho de arte. De link em link, numa pesquisa infindável, ela captou as sucessivas imagens dos embates físicos entre mulheres vigorosas e homens abatidos. Desse mergulho na rede, nasceram as cenas trabalhadas nos 18 desenhos que, junto com o vídeo original, constituem a exposição. Um chamado inevitável para a artista multimídia, que atualmente tem três vídeos feitos especialmente para a rede mundial, onde pode ser vista por milhões de visitantes: “O engraçado é que usei o YouTube para disseminar meus vídeos e agora o utilizo como matéria-prima para fazer os desenhos da mostra Lady Pink et ses garçons”.

"Lady Pink et Ses Petit"

Local: Galeria Anna Maria Niemeyer
Rua Marques de São Vicente, 52/205
Gávea - Rio de Janeiro
Tel: 21 2239-9144
Abertura: 03 de agosto de 2010 às 20 hs
Até: 31 de agosto
Horário: seg. a sab. de 10 às 22h; dom. e feriado de 15 às 21h

Assista ao vídeo "Vermelho sobre Branco":

Postado por Guilherme Monteiro.

Tirando a poeira – "Os intocáveis"

2010-07-28T01:31:00.006-03:00

Inspirado em uma série de televisão americana, que ficou no ar de 1959 a 1963, “Os intocáveis” (The Untouchables), com direção de Brian de Palma estreou em 1987, com grande sucesso de público e de crítica. Revendo o filme essa semana, acho o título de um dos grandes filmes do cinema norte-americano questionável. Porém o filme tem mais acertos do que erros.

O filme se passa na década de 30. Acompanhamos a vida do policial Elliot Ness (Kevin Costner), que decide no auge da Lei Seca, combater o legendário Al Capone (Robert De Niro) pelos desmandos na cidade de Chicago. Recruta alguns homens muito diferentes entre si, como o agente/contador Oscar Wallace (Charles Martin Smith), o atirador de elite George Stone (Andy Garcia) e o guarda noturno Jimmy Malone (um impecável Sean Connery, vencedor do Oscar de melhor ator coadjuvante de 1988, pelo filme).

Notas da produção

O diretor Brian de Palma comenta em várias entrevistas que vinha de dois fracassos de bilheteria antes de dirigir “Os intocáveis”. Ele procurava um filme que tivesse apelo popular e que também remetesse à tradição dos grandes filmes de estúdio de Hollywood. Encontrou no roteiro de David Mamet (“Hannibal”) o que procurava. A trama nada lembrava a antiga série, e trazia uma história bem desenvolvida. O diretor sentiu-se livre para criar sem se prender a antiga série.

Alguns problemas surgiram na hora de escalar o elenco. Kevin Costner ainda não era um ator de primeiro time. Brian de Palma só o conhecia seu trabalho em “Silverado” (1985). Após um encontro com Kevin, de Palma teve certeza que ele seria o Elliot Ness, mas o ator recusou o papel. Só aceitou depois de muita insistência de seu agente. Outro problema foi quem interpretaria Al Capone. O estúdio já tinha fechado contrato com o ator Bob Hoskins (“Uma cilada para Roger Rabbit”), mas o diretor queria Robert De Niro. O estúdio alegou que ele já havia estourado o orçamento e que De Niro havia pedido uma pequena fortuna pela participação, que durou apenas duas semanas de filmagem. O diretor bateu o pé, consegui o papel para Robert De Niro e o estúdio teve que indenizar Bob Hoskins.

Elenco fechado, o melhor do filme fica por conta da reprodução maravilhosa da época, filmada na própria Chicago, recriando uma cidade chic e clean, movida pela corrupção. Destaque para a força da música Ennio Morricone (autor da trilha de “Cinema Paradiso”), e dos maravilhosos figurinos de Giorgio Armani e Marilyn Vance, que deram personalidades diferentes aos personagens e recriaram o visual de gângster com um toque moderno.

Um filme de estúdio?

A ideia de Brian de Palma era realizar uma grande homenagem ao naturalismo hollywoodiano e isso ele executa bem. As cenas internas são lindamente executadas. O problema é que muitas vezes nas cenas nas ruas da cidade, tenho a sensação de estar sempre no mesmo lugar. A saída do hotel é igual a do fórum que por sua vez é igual a da delegacia. Por mais que a cenografia tenha caprichado isso me incomodou.

A grata surpresa fica na cena de perseguição a cavalo em uma batida na fronteira do Canadá. Aqui o diretor quebra com a narrativa clássica dos filmes de gângster numa perseguição estilo westerns John Ford.

Naturalismo Hollywoodiano x Vanguarda Russa

Serguei Eisenstein fez parte da Vanguarda do cinema Russo (1890). Suas teorias e livros sobre montagem são estudados e cultuados até hoje. Foi diretor de filmes obrigatórios como “A greve” (1924) e “ Encouraçado Potemkin” (1925). Brian de Palma faz uma bela homenagem ao mestre Eisenstein em “Os intocáveis”. Na cena do tiroteio dentro da estação de tren, o carrinho de bebê que desce a escada enquanto balas voam, é uma referência a famosa cena do “Encouraçado Potemkin”. O diretor reúne em um filme duas correntes de pensamento cinematográfico diferentes: o naturalismo e a vanguarda russa.

Críticas ao filme

A minha crítica ao filme fica por conta de uma má estruturação de alguns personagens, como por exemplo, o de Oscar Wallace (Charles Martin Smith), querendo dar um ar cômico em suas cenas, dá uma quebrada na narrativa do filme. Mas não uma quebrada boa. Há quem goste. A cena final também é bem sofrível. Após uma boa cena de tribunal o filme merecia um desfecho mais interessante do que aquela declaração de Eliot Ness. Pela proposta não alcançada de ser um filme inesquecível de gângster, fica a minha objeção em considerar “Os intocáveis” um filmes “clássico”. Existem outros muito melhores como a trilogia de “O poderoso chefão” (1972, 1974 e 1990, com direção de Francis Ford Coppola), “Scarface” (1983 do mesmo Brian de Palma), “Era uma vez na América” (1984, direção de Sergio Leone).

Apesar de muitas falhas o filme flui de forma razoável, em parte pelo elenco. Kevin Costner é o mocinho perfeito, Robert De Niro é sempre bom, Sean Conery transborda carisma e talento. Mereceu seu Oscar. E se você não tiver um programa melhor, vale uma conferida numa tarde chuvosa.

Abaixo as cenas famosas cenas!

Trecho de "Encouraçado Potemkin”.

Trecho de "Os intocáveis".

Bjs de Jacaré!

Postado por Tais Carvalho.

O Cinema de Terror Japonês - Parte 2

2010-06-19T16:12:00.003-03:00

Terminei o último post falando do filme “Kwaidan” e de sua importância para o gênero. Como esse filme criou um “repertório visual” que é reproduzido até hoje. Imagens como:

Capítulos, narrativa fragmentada – em pequenos capítulos ou em uma série de filmes, foi unânime. Os filmes seguem esse tipo de estrutura.

Temas espirituais, Budismo – Relacionado com a religião dominante no Japão. Para mim este é a chave do que causa tanto medo nos filmes japoneses. No ocidente existe a ideia de bem e mal. Sempre em filmes de terror existe um demônio, algo maior que não se pode controlar. Aqui são apenas pessoas, que em certas circunstâncias ficaram presas em situações de maldição. O que leva ao próximo ponto.

Espíritos perturbados – pessoa que tiveram morte violenta, ou passaram por uma situação de grande rejeição ou dor. Esses são os personagens que perturbam os vivos nos filmes de terror japonês, sempre à procura de algo ou alguém.

Repertório visual (cabelos longos, água, figuras femininas) – imagens s que se repetem nos momentos de tensão. Incluo aqui a pantomima.

Pouco sangue – Os filmes são muito econômicos em sangue. Não que não existe, mas em situações extremas.

Energia – Muito ligado às crenças. Energia que flui, podendo ser boa ou ruim. E se muito concentrada pode gerar manifestações sobrenaturais como no filme “O chamado”

Mediados (tecnologia – VHS, telefone, TV, fotografia) – Nos filmes recentes o contato entre vivos e mortos na maioria das vezes é mediado. A “assombração” liga pra pessoa, aparece na TV, nas fotografias... Podemos pensar que como a sociedade japonesa está imersa e tecnologia de ponta, esse tipo de “contato” seria inevitável.

Filmes de terror como um reflexo da sociedade

Analisando os filmes em todo seu contexto, podemos percebei ou apontar alguns reflexos da atual sociedade japonesa e alguns medos enraizados em todos nós.

Violência – medo de mortes violentas. A violência é um medo de todos nós que vivemos e uma grande metrópole, pois ele é muito mais evidente e lemos e vemos sobre tal violência todos os dias na mídia.

Rejeição – o abandono, a solidão. Segundo algumas pesquisas, o Japão apesar de sua enorme população, eles tem uma sensação de estarem só muito forte. A sensação de não estar conectado há ninguém.

Suicídio – medo latente na sociedade japonesa, já que culturalmente, alguns preferem o suicídio ao fracasso.

Tecnologia em detrimento do homem – Na sociedade mais tecnológica e moderna que temos no mundo é normal que este medo seja real. Robôs já substituem o homem em pequenas funções. Já existem alguns que fazem companhia a idosos. Podemos imaginar como é lidar com algo que para alguns é ficção para eles, os japoneses, é realidade.

Bom é isso...vejam os filmes, eles são assustadores e divertidos.

Bjs de Jacaré!

Trailer do filme "Ringu-O chamado"

Trailer do filme "Ju-on - O Grito"

Os espíritos (Tailândia)

O Cinema de Terror Japonês - Parte 1

2010-06-18T00:35:00.004-03:00

Estou fazendo uma matéria na faculdade chamada “História do Cinema de Horror”, visite o blog. Uma delícia. Aprendi muito mais do que podia imaginar assistindo e analisando filmes como “Glen or Glenda” de Ed Wood, Poltergeist com direção de Tobe Hooper e roteiro de Steven Spielberg e até “O retorno dos tomates assassinos” de John De Bello, com (acredite) George Clooney no elenco.

Apresentei um seminário sobre “Cinema de Terror Japonês”. Seria muita pretensão minha achar conseguiria fazer um panorama completo do tema, então optei focar nos filmes atuais que tanto têm chamado a atenção de Hollywood, garantindo uma avalanche de remakes. Eu e Guilherme Monteiro resolvemos investigar o por que.

Uma breve história do Cinema Japonês

É importante fazer uma retrospectiva antes de falar do gênero terror. A relação do mundo com o cinema japonês passou por profundas transformações sempre pautadas pelo valor comercial que o cinema adquiriu. E hoje com o terror não é diferente.

Anos 50 – O mundo olha pela primeira vez para o cinema japonês. É a época do chamado gênero histórico, que funcionava como uma lente antropológica sobre a cultura, as roupas, as comidas, etc. Durante a ocupação americana, filmes estrangeiros voltam a serem exibidos no país. Os grandes festivais descobrem o Japão.

Anos 60 e 70 – Surgem produtoras independentes que tentam respirar em meio a tantos filmes estrangeiros no país. Muitas opiniões surgem sobre o “estilo japonês” relacionados à estética, à linguagem. Inclusive uma critica na revista “Cahier du Cinéma”.

Anos 80 até hoje – Retomada de uma produção em grande escala. O cinema agora é Globalizado. O Japão revisita grandes gêneros e os “remakes” de seus filmes se multiplicam principalmente os de ação e os de terror. Surge o V-Cinema: filmes feitos diretamente para o vídeo, como forma de baratear a produção, muitos filmes chegam a passar na televisão e quando se tornam sucesso, são refilmados e/ou têm continuação para o cinema.

Filmes analisados:

Kwaidan
Ringu – O chamado
Rasen Spiral
Ju-on – O grito
Ju-on – A maldição
Dark Water
Os espíritos (Tailândia)

As histórias de terror japonesas vêem de uma tradição oral milenar e sempre fizeram parte do teatro desde a antiguidade. Quem copilou essas histórias pela primeira vez foi um ocidental greco-irlandês Lafcadio Hearn-, que se naturalizou japonês e adotou o nome de Yakumo Koizumi. De seu livro mais conhecido “Kwaidan”, foi produzido o filme de Masaki Kobayashi, de 1964. “Kwaidan”, o filme, demorou quase 10 anos para ficar pronto. Foi o filme mais caro feito no país até então. Foi vencedor do prêmio de melhor filme no festival de Cannes de 1965.

O nome "Kwaidan" remete a histórias de fantasmas e maldições que se passam no período Edo, quando ainda existiam samurais. O filme “Kwaidan” é fundamental para analisarmos os filmes que hoje são produzidos do gênero terror. Refiro-me aqueles escolhidos pelo EUA para serem refilmados. Este filme apresenta um “repertório visual” que é reproduzido até hoje.

Kwaidan - As Quatro Faces do Medo
"Kwaidan - As Quatro Faces do Medo: Produção japonesa contada em quatro histórias. Em "Black Hair", samurai divórcia-se da mulher que ama para se casar com outra pelo dinheiro; em "The Woman in the Snow", lenhador encontra mulher congelada e o espírito dela aparece para revelar detalhes de sua vida, pedindo a ele que jamais conte a ninguém - mas dez anos depois ele esquece a promessa; em "Hoichi the Earless", a jovem e cega Hoichi é uma cantora que vive num monastério e passa a cantar para fantasmas do império; e "In a Cup of Tea" fala de um escritor que vê uma misteriosa face refletida numa xícara de chá. Clássico absoluto e impredível.

Amanhã mais detalhes sobre "Kwaidan", os filmes citados e as conclusões do seminário.

Bjs de Jacaré!
Fiquem com o trailer do filme.

Festival em homenagem a José Luis Guerín

2010-06-14T15:55:00.000-03:00

"Não sou catalão, nem tampouco espanhol: eu sou cineasta". É assim que se define o espanhol José Luís Guerín, cujos filmes serão exibidos durante o Fórum na Tela da próxima semana. O evento acontece segunda, quarta, quinta e sexta (14 a 18 de junho) no Salão Moniz de Aragão do Fórum de Ciência e Cultura, sempre às 19 horas. A entrada é gratuita.

Sua paixão pelo cinema vem desde a infância, quando Guerín tinha grande dificuldade para encontrar filmes estrangeiros na Espanha, então dominada por Franco. Influenciado principalmente por Chaplin, que considera o maior cineasta de todos os tempos, os irmãos Lumière e John Ford, Guerín criou um estilo próprio, que mistura as estruturas da narrativa cinematográfica com documentário e ficção.

Abrindo a mostra, está Contruccion, filme que rendeu a Guerín o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cinema de San Sebastián, em 2001, e o Prêmio Goya em 2002, ambos na Espanha.

Em passagem pelo Brasil para a mostra de São Paulo de 2007, Guerín foi definido pelo crítico Rodrigo de Oliveira como “um cineasta extremamente consciente de seu próprio trabalho, que fala com bastante propriedade dos menores detalhes de concepção e execução de uma ideia, sem nunca perder de vista um amor incontornável pelo cinema que faz e pelo que o precedeu”.

Programação

14 de junho - 2ª feira

En construccion, de José Luis Guerín

(En construccion, 2001, 125 minutos, cor, Espanha, falado em espanhol, legendas em espanhol)

O filme conta a história da construção de um edifício em um bairro frequentado por trabalhadores, imigrantes, posseiros, prostitutas e traficantes de drogas. A construção é uma tentativa de “melhorar” o bairro, empurrando alguns de seus moradores para fora da área. A ação é focada na relação desses moradores com a paisagem, com o cotidiano e as relações interpessoais.

15 de junho - 3ª feira - não haverá sessão devido ao jogo da Seleção Brasileira de Futebol.

16 de junho - 4ª feira
Una fotos en la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerín
(Una fotos en la ciudad de Sylvia, 2007, 67 minutos, p&b, Espanha, falado em espanhol, legendas em espanhol)

O diretor registra nesse documentário o processo do filme En la ciudad de Sylvia. São cenas da cidade de Estrasburgo tentando registrar um encontro, fictício ou não, de um homem e uma mulher que dá nome ao filme: Sylvia. O filme feito em preto e branco e é uma homenagem à origem da fotografia e ao cinema.

17 de junho - 5ª feira

En la ciudad de Sylvia
(En la ciudad de Sylvia, 2007, 82 minutos, cor, Espanha e França, falado em espanhol e francês, legendas em espanhol)

Homem retorna a Estrasburgo tentando reencontrar uma mulher que ele conheceu no lugar seis anos antes. O protagonista vagueia pela cidade à procura desse rosto que está em todos os lugares e em lugar nenhum. José Luis Guerín propõe ao espectador um enigma, um jogo de cena e imagens fascinantes focado no feminino.

18 de junho - 6ª feira

Tren de sombras, de José Luis Guerín
(Tren de sombras, 1997, 80 minutos, cor e p&b, Espanha, falado em espanhol e francês, legendas em espanhol)

Em torno do misterioso assassinato do fotógrafo e cineasta amador Gérard Fleury, José Luis Guerín constrói uma meditação sobre a imagem fotográfica e cinematográfica, sobre a perda e deterioração decorrentes da passagem do tempo e a indefinição entre fato e ficção.

Endereço:
Forum de Ciência e Cultura da UFRJ
Palácio Universitário da Praia Vermelha
Av. Pasteur, 250 / 2º andar - CEP: 22295-900 - Urca - RJ
(esquina com Av. Venceslau Brás)
Tel: 2295-1595 / Ramais: 109, 113 e 117

Localização
Esquina das Avenidas Venceslau Brás e Pasteur

Cinema nacional em livros e as mudanças na Lei Rouanet

2010-05-25T20:07:00.000-03:00

"O Instituto Iniciativa Cultural e a Escrituras Editora lançam a coleção de livros "Indústria Cinematográfica e Audiovisual Brasileira", que apresenta um panorama sobre o mercado, a economia e as políticas públicas voltadas para o setor. A coleção é composta por três livros: "Cinema e Políticas de Estado: da Embrafilme a Ancine", "Cinema e Economia Política", e "Cinema e Mercado". A coordenação foi da pesquisadora Alessandra Meleiro.”

Esta coleção vem em boa hora. Um projeto de lei que substitui a Lei Rouanet entrou em discussão no congresso. Chegou a ser aprovado pela Câmara, mas sofreu alterações no Senado e retornou para análise dos deputados.

O que muda?

“A nova lei transforma o Fundo Nacional de Cultura (FNC) no mecanismo central de financiamento ao setor, criando formas mais modernas de fomento a projetos. Garante-se, assim, que os recursos cheguem diretamente aos proponentes, sem intermediários e com maior participação da sociedade, por meio da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), que dará origem a comissões setoriais.” Esse trecho foi retirado do site do ministério da cultura. No texto encontramos promessas de democratização dos recursos. Hoje é fato: quem se beneficia da Lei não é quem mais precisa dela.

Outro ponto polêmico da reforma é o Vale-Cultura no valor de R$ 50,00 que seria entregue a servidores públicos federais, estagiários e trabalhadores de iniciativas privadas que recebem até cinco salários mínimos. Estou dentro dessa bocada. Para evitar desvios, o benefício será entregue em cartão magnético e não poderá ser trocado por dinheiro. As empresas que aderirem ao programa terão isenção fiscal de 1% no imposto de renda. Sinceridade?! Alguém vai dar um jeito de trocar isso por dinheiro e 1% (posso até estar errada), mas não me parece muito convidativo para a empresa que aderir a proposta.

Dilma já falou sobre a proposta em discurso de campanha e causou polêmica. Discussões eleitoreiras a parte, o Vale-Cultura não é o que mais importa nessa reforma. Toda essa falácia desvia do principal ponto: a melhor distribuição do incentivo cultural. Eu sei que é complicado discutir cultura em um país que tem tantos problemas emergenciais. Mas a cultura ajuda a construir um cidadão mais consciente de si e da sociedade em que vive. “Uma mente expandida jamais regride.”

No site do Ministério da Cultura você pode acompanhar toda a discussão. E na hora de votar pense bem. “A gente não quer só comida, a gente quer comida diversão e arte”.

Miniestério da Cultura, texto qo que muda: http://blogs.cultura.gov.br/blogdarouanet/o-que-muda-com-a-nova-lei-da-cultura/

Instituto Iniciativa Cultural: http://www.iniciativacultural.org.br/home.htm

Escrituras Editora: http://www.escrituras.com.br/

Bjs de Jacaré!

Prêmio SESC de literatura – Inscrições abertas. Ler para quê? Escrever para quem?

2010-05-14T19:47:00.001-03:00

Criado em 2003 o prêmio SESC de Literatura tem como objetivo revelar novos talentos da nossa língua. Quem vence o concurso tem seu livro publicado pela editora Record. São duas as categorias: conto e romance. As inscrições abertas entre 10 de maio e 30 de setembro. Se quiser se arriscar: http://www.sesc.com.br/premiosesc/index.html

Escrever para quem?

Essa é uma chance para pensarmos como anda o mercado literário no Brasil. Livros caros, e lojas dominadas por literatura estrangeira top 10 na lista dos mais lidos do “The New York Times”. Pensar em escrever hoje é pensar quem vai ler sua obra. Você escreve para quem?

Mesmo no mundo universitário existe uma tremenda má vontade em relação aos livros. Muitos só lêem por que são obrigados e outros nem assim. Pode parecer lugar comum, e é, mas quem se habitua ao computador e a velocidade que a vida moderna exige, se entregar ao tempo que o livro pede, parece missão impossível.

Ler para quê?

Eu gosto de ler. Minha mãe lia muito para mim quando era criança. Quando nasci o computador ainda não era objeto comum a todos e muito menos utensílio doméstico de primeira necessidade. Hoje é. Eu pergunto tudo ao Google. O mapa, o tempo, as vagas de emprego, as notícias, o horóscopo. E confesso: ler um livro está cada dia mais difícil.

Mas eu tento, por que gosto, apesar de tudo conspirar contra. Os preços do livro estão pela hora da morte e a qualidade... “Auto-ajuda” está em promoção na Saraiva. A melhor compra dos últimos dias foi “Ilusões perdidas” de Balzac por R$ 14,90, mas apenas o volume 1. Vou ter que juntar mais uma graninha pra saber como acaba a história.

Sebos parecem uma boa saída para a falta de verba, mas até neles o preço muitas vezes deixa a desejar. Sebos não resolvem a falta de qualidade. Lá “auto-ajuda” está na super promoção de leve 3 por R$ 5.

Mas o que mais me incomoda é que quer realmente ler? Cada dia mais parece um hobby elitista, quando na verdade é a base do nosso crescimento, do conhecimento humano. Ninguém quer ler. Saiu de moda. Ainda bem que eu gosto de coisa retrô.

E você... Me diga: ler para quê?

Concurso Literário SESC: http://www.sesc.com.br/premiosesc/index.html
Sebo virtual para garimpar livros a preços bacanas: http://www.estantevirtual.com.br/
Para conhecer os dez mais do New York Times: http://www.nytimes.com/pages/books/index.html

Para comprar na Saraiva: http://www.livrariasaraiva.com.br/

Jean-Claude Bernardet, o cara que sabe tudo de cinema

2010-05-10T23:45:00.000-03:00

Vou encontrar Jean-Claude Bernardet. Amanhã (dia 11/05) em uma palestra. Nascido na Bélgica veio para o Brasil aos 13 anos e naturazilou-se em 1964. Que ano para virar brasileiro! Mais do que amar o Brasil, Jean-Claude Bernardet ama a arte nacional e o cinema. Foi um dos criadores do curso de cinema da UnB, em Brasília, e deu aulas de História do Cinema Brasileiro na ECA, até se aposentar em 2004. Mesmo “aposentado”, ele não pára. Eu visitei seu blog hoje e estava mais do que atualizado, com post do dia! melhor que eu, que preciso urgente atualizar o jacarezinho....

Além de sua importância como teórico, é também ficcionista, com quatro volumes publicados. Participou de vários filmes, como roteirista e assistente de direção, eventualmente como ator em pequenos papéis. Nos anos 1990 dirigiu dois ensaios poéticos de média-metragem: São Paulo, Sinfonia e Cacofonia (1994) e Sobre Anos 60 (1999).

Bernardet possui muitos livros publicados sobre a sétima arte e muito deles leitura obrigatória para um bom cinéfilo, estudantes e profissionais da área.

Eu vou conhecer Jean-Claude Bernardet. E você também pode.

Fórum na Tela/Cena do Cinema provoca medo e inquietação

Viva a democracia. O Fórum na tela é gratuito e essa semana vai exibir “Filmefobia” de Kiko Goifman estrelado por Jean-Claude. Após a sessão, haverá debate com os dois. Imperdível. Abaixo e release da mostra e o site.

O evento tem início às 19 horas e acontece no Salão Moniz de Aragão do Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ no campus da praia vermelha.

“Ralos, agulhas, aranha, palhaços e aviões. Tudo isso pode ser apenas elementos prosaicos ou fonte de terror e pânico. É nisso que se pauta a atração do Fórum na Tela/Cena do Cinema desta terça, 11 de maio. FilmeFobia, de Kiko Goifman, mostra fóbicos diante de seus monstros. O filme, que recebeu cinco prêmios no Festival de Brasília, incluindo o de Melhor Filme, tem Jean Claude Bernardet – um dos maiores teóricos do cinema brasileiro – no papel principal. Após a exibição, haverá debate entre o diretor e o protagonista. O evento tem início às 19 horas e acontece no Salão Moniz de Aragão do Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ. Classificação: 16 anos.

Além de cineasta, Kiko Goifman também é antropólogo e mestre em multi meios pela Unicamp. O diretor já fez outros longas-metragens premiados, como 33 e Atos dos Homens, além de inúmeros curtas. E Filmefobia é sua estreia no cinema de ficção. No filme, ele, que também é fóbico, enfrenta seus medos. “Tenho fobia de sangue e isso foi bastante difícil na minha infância e adolescência. O objetivo do filme é, entre outros, tocar em um tema tabu. As pessoas escondem as suas fobias, existe uma certa vergonha nisso. FilmeFobia mostra também aos fóbicos que eles não estão sozinhos, que podem partilhar a sua dor”, diz Goifman no site do filme.

Jean Claude Bernardet é considerado um dos intelectuais mais respeitados de análise do cinema brasileiro. Na época do Cinema Novo, foi um grande porta-voz do movimento, principalmente de Glauber Rocha. Em FilmeFobia, Bernardet interpreta um diretor de documentário sobre fobias, que faz o filme a partir da premissa de que, atualmente, é raro conseguir produzir uma imagem verdadeira. Seu personagem que, assim como ele, tem HIV e sérios problemas de visão lhe rendeu o prêmio de melhor ator no Festival de Cinema de Brasília.

Visite o Fórum e conheça a programação: www.forum.ufrj.br

Visite o blog do Jean-Claude e conheça o gênio: http://jcbernardet.blog.uol.com.br/

Estréias – Cadê os Morgans

2010-04-07T23:29:00.000-03:00

O casal interpretado por Hugh Grant e Sarah Jessica Parker, está em plena crise conjugal quando testemunham um assassinato. Como parte do programa de proteção a testemunhas, eles são enviados ao interior do interior dos Estados Unidos. A convivência forçada do casal pode salvar ou afundar de vez esse relacionamento.

Vamos combinar: toda pessoa que alguma vez na vida já assistiu uma comédia romântica sabe como esse filme vai acabar no momento em que ele começa. Tudo é previsível e falta aquela grande cena de comédia que faz o sucesso do gênero. Os atores Sam Elliot (Amor nas alturas) e Mary Steenburgen (A proposta) são os melhores em cena interpretando um casal caipira que acha ter e manusear armas a coisa mais normal do mundo.

Sarah Jessica Parker está irritantemente estridente o tempo rodo e Hugh Grant é aquele de sempre... O roteiro e a direção são de Marc Lawrence (roteirista de Miss Simpatia), não acertou nem na história nem na condução do filme. Não empolga e foi um bom dinheiro desperdiçado por Hollywood. Adoro comédias românticas, mas não essa.

Cadê os Morgan? (Did You Hear About the Morgans?) - 103 min

EUA - 2009

Direção: Marc Lawrence

Roteiro: Marc Lawrence

Com: Hugh Grant, Sarah Jessica Parker, Sam Elliot, Mary Steenburgen, Elisabeth Moss, Michael Kelly, Wilford Brimley.

Página: http://www.sonypictures.com.br/Sony/HotSites/Br/cadeosmorgan/

Hugh Grant

O ator nasceu em Londres em 09 de setembro de 1960. Hugh estrelou alguns filmes antes de “Quatro casamentos e um funeral”, mas foi este que projetou o ator para o mundo.

Perto de completar 50 anos, em recente entrevista à revista NOVA, diz não ter pressa de casar nem de ter filhos. E esclareceu por que prefere roteiros de comédias românticas: não se considera bom ator e está muito satisfeito com o que tem feito. Arriscar pra que, né?

Apesar de dizer odiar crianças, é padrinho de várias. Inclusive do filho da ex-namorada Elizabeth Hurley com quem se relacionou por 13 anos.

Grant é polêmico. Quem não se lembra da vez em que foi preso recebendo sexo oral de uma prostituta dentro de um carro estacionado? Ele gosta de manter a fama de mau e faz piada sobre o assunto e sobre si mesmo. Talvez essa seja a chave do segredo do carisma do ator. Abaixo o top 5 de Hugh Grant em comédias românticas.

TOP Five Hugh Grant – Comédias Românticas.

5) Amor à segunda vista.

O encontro de dois atores especialistas em filmes do gênero: Grant e Sandra Bullock. Eles são patrão e assistente. Ele multimilionário Bon Vivant, ela sua assistente advogada idealista. Eles nada têm em comum até que surge o amor entre eles. Mais água com açúcar impossível, mas tem ótimas cenas de humor. Vale uma conferida e aqui valeu o quinto lugar.

4) O diário de Bridget Jones.

Inspirado no livro de Helen Fielding, conta a história de uma gordinha na casa dos 30 que resolve que é hora de dar uma ruma na sua vida. Quer arrumar um namorado, emagrecer e largar o cigarro. Mas não pára de brigar com pretendente em potencial e de sair com seu chefe canalha interpretado é claro por Grant. Com Renée Zellweger e trilha sonora deliciosa. Aqui merece o quarto lugar.

3) O grande garoto.

Hugh Grant é um homem na faixa dos trinta anos metido a galã que inventa ter um filho apenas para poder ir às reuniões de pais solteiros, onde tem a oportunidade de conhecer mães solteiras, que segundo ele são carentes, por isso mais fáceis. Com a versão a compromissos e as crianças acaba conhecendo o filho e uma dessas mães. E ai tudo muda. Praticamente o ator interpreta a si mesmo o que deixa o filme mais engraçado ainda. Melhor cena: Grant contando “Killing me Softly” e desafinando em cada nota!

2) Um lugar chamado Notting Hill.

Grant interpreta um simplório dono de livraria que um dia recebe a visita de uma grande estrela de Hollywood, interpretado por Julia Roberts. O filme é sensível e engraçado na medida certa. Um grande clássico das comédias românticas. Prova que o gênero rende sim, bons filmes. “She” interpretado por Elvis Costello toca no fundo do coração dos mais sensíveis. Merece o segundo lugar.

1) Quatro casamentos e um funeral.

O filme de 1994 continua sendo o melhor de Grant. Talvez pelo humor refinado e diálogos inspiradíssimos. Aqui o ator interpreta (novamente) um solteirão que não quer saber de casamento. Mas nos eventos que dão nome ao título, vai se envolvendo com uma mulher que pode mudar tudo no final. Uma delícia. Com direção de Mike Newell que também já dirigiu Harry Potter e o Cálice de Fogo. Primeiro lugar absoluto.

Biografia do Mês – Charles Chaplin – Parte 1

2010-04-05T23:30:00.000-03:00

Charles Spencer Chaplin nasceu em 16 de abril de 1889. Se estivesse vivo, o gênio do cinema faria 121 anos. Em comemoração ao mês de abril, no Jacaré uma biografia deste homem que foi grande dentro e fora das telas.

Ao contrário do que muitos pensam, e fato que Chaplin nunca desmentiu, ele não é francês. Nasceu em Londres, Inglaterra em um pobre bairro operário chamado Kennington Road. Sua casa era o que se chamava na época pavilhão e sua rua cercada com outros 34 pavilhões idênticos à sua casa.

Mas o pai que também se chamava Charles Chaplin, garantia que o nome tinha origem francesa e descendia de protestantes que haviam abandonado Paris após a matança que aconteceu na Noite de São Bartolomeu. A mãe Hannah Hill, abastada de família de origem espanhola e irlandesa. A mãe de Chaplin, além dele, teve três filhos. Mas Chaplin só pode conviver com um deles, pois a mãe abandonou os demais.Os pais de Chaplin formavam uma dupla de comediantes, que cantavam e dançavam nos chamados Music Halls Ingleses. Muito parecidos com o nosso Teatro de Revista.

Chaplin pai era alcoólatra e morreu deixando Hannah viúva com apenas 30 anos. Chaplin filho, aos cinco anos substituiu o pai no show ao lado da mãe. Aliás, a mãe é uma das grandes paixões na vida do artista. Admiração que ele não esconde em sua biografia.

Muitos anos difíceis viriam. Chaplin muitas noites dormiu na rua e sem ter o que comer ao lado do irmão mais velho Sidney. Os dois irmãos arranjaram emprego ajudando um grupo mambembe. Ganhavam seis xelins semanais e faziam de tudo. Vendiam ingressos, arrumavam as roupas, cantavam e dançavam.

Aos 15 anos Sidney torna-se marinheiro, enquanto Charles é contratado por um grupo chamado The Eight Lancashire’s Lads. Charles tinha 11 anos e chamava a atenção pelo talento.

Aos 17, Charles Chaplin é contratado por Fred Karno, empresário de sucesso dos Music Halls londrinos. Começa a ganhar bem e fazia espetáculos que chegavam a durar a noite toda. Ganha fama de pão duro, pois só gasta com livros e com algumas roupas. Aliás, a fama de pão duro, só perdia para a fama de vaidoso.

Chaplin estudou poucos anos em um internato, só o suficiente para aprender a ler. Talvez isso explique a fomes de livros que ele tinha. Lia de tudo: Schopenhauer, Nietzsche e Shakespeare.

Os palcos alimentavam o talento do garoto. Os livros a alma do artista sensível que nascia dentro de Charles Chaplin.

Amanhã mais um pedaçinho da história desse que foi o gênio absoluto do cinema mundial.

A imagem que abre o post é do artista plástico Gui Monteur.

Estréias da semana – Homens que encaravam cabras

2010-03-31T23:42:00.003-03:00

Acredite se quiser, mas há quem garanta que a história é verdadeira. “Homens que encaravam cabras” foi adaptado do terceiro livro do roteirista a documentarista Jon Ronson. A história trata de um jornalista que investiga uma unidade especial do exercito denominada “Nova Era”, que tem como objetivo desenvolver poderes psíquicos e usá-los como forma de dominar o inimigo. E as cabras, você me pergunta. Eu respondo: as cabras (coitadas) eram cobaias para os soldados testaram uma forma de parar o coração.

O diretor do filme, Grant Heslov (roteirista de “Boa Noite e Boa Sorte”) desenvolve a situação tragicômica com pitadas de humor negro que lembram bons filmes dos irmãos Cohen. Grant Heslov também sócio é de George Clooney na produtora Smoke House. Clooney, protagonista do filme junto com Ewan McGregor, brilha com uma cara de nada que quer dizer tudo ao estilo Selton Mello. O elenco é repleto de bons atores, Ewan McGregor, já citado é o repórter. Kevin Spacey, o vilão e Jeff Bridges (ganhador do Oscar desse ano por “Coração Louco”), é o guru do pelotão “Nova Era”.

O filme alterna momentos roadie movie com flash back dos anos 80, época do treinamento dos soldados. Esta a melhor parte sem dúvida. No meio do filme há uma quebra no ritmo, mas nada que comprometa o resultado final.Há ainda ótimas piadas internas. Em uma delas Clooney diz a Ewan: “Nós somos guerreiros Jedis”. Ewan retruca: “Você acha que eu tenho talento para ser um Jedi?”. Para quem não se lembra Ewan McGregor interpretou Obi Wan Kenobi o mestre dos mestres Jedi.

Outro fator que pode comprometer o filme é o que o espectador pode ler nas entrelinhas. O jeito americano de querer sempre ser o salvador do mundo, critica ao governo Bush, crítica ao Iraque, ou hábito de fazer guerra, ao preconceito, etc. Milhões de interpretações e talvez seja isso que mais me agradou no filme. A boa obra de arte abre caminho para a reflexão e infinitas interpretações. E foro tudo isso, o filem é engraçado. De uma forma cínica mais é.

George Clooney, de canastrão a diretor/ator consagrado.

Clooney é filho do apresentador de televisão estadunidense Nick Clooney e acompanhava o pai nos estúdios desde os cinco anos de idade. George Clooney abandonou seu emprego de jornalista televisivo e começou a trabalhar como ator quando conseguiu um pequeno papel num filme em 1986.

Mas seu papel mais marcante no inicio da carreira foi mesmo o Dr. Doug Ross do seriado americano E. R. Ele ficou na série de 1994 até 2000. Quando saiu de E.R., Clooney atuou em filmes medianos como “Um dia especial” até afundar a Warner Bros. Com seu Batman de uniforme de mamilos saliente e bundinha sarada. Um fiasco.

Por isso mesmo hoje me impressiono ou ver como Clooney cresceu como ator e diretor. Sua estréia atrás das câmeras foi “Confissões de uma mente perigosa” (2002). Filme Cult com muito humor negro. Mas a consagração foi mesmo “Boa noite e boa sorte” (2005). História de um apresentador perseguido na época do Macartismo. O título original do filme é uma referência à frase com a qual o verdadeiro Edward R. Murrow encerrava todos os seus programas. Clooney pode conhecer o apresentador e acompanhar tudo de perto graças ao seu pai. Tem uma fotografia em preto-branco maravilhosa e recebeu indicação ao Oscar nas categorias de melhor filme, melhor roteiro original, melhor direção de arte, melhor fotografia e melhor ator para David Strathairn.

Clooney já ganhou dois Globos de Ouro como ator por “E aí, meu irmão, cadê você?" (2000) e Syriana (2005) e um Oscar de melhor ator coadjuvante também por Syriana.

Abaixo confira as fotos da divertida campanha de divulgação de “Homens que encaravam cabras”.

Espero que gostem! Beijos de Jacaré!